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Las Mejores Películas de 2010


2010

Inception / El Origen

Dark City, de Alex Proyas, fue una magnífica película de 1998, cuya temática giraba en torno al mundo de los sueños, entremezclando hábilmente lo real y lo onírico. Al año siguiente, los hermanos Wachowski marcaron un hito en la ciencia ficción con Matrix, una película con claras influencias del film de Proyas. Ahora, 2010, se estrena Origen, un relato que adopta muchas cosas de las dos películas mencionadas, añadiendo una particularidad que ya vimos en Pesadilla en la Calle del Infierno 3: la capacidad para compartir sueños. También podemos hablar del tramo final, en el que a buen seguro nos vendrá a la memoria Desafío Total de Paul Verhoeven, algunos aspectos relacionados con los sueños en la línea de Abre los ojos de Amenábar, el espionaje corporativo de Paycheck de John Woo o ciertas secuencias de acción en la nieve al más puro estilo James Bond.

¿Por qué empiezo con las referencias? Porque aunque estoy de acuerdo con muchos en que Origen es una película magnífica, no me parece correcto tildarla de innovadora y original. Christopher Nolan (Batman Inicia, El Caballero de la Noche) efectúa una labor encomiable como director y escritor, culminando una historia redonda de principio a fin, pero siendo honestos, no inventa nada, pues todos los aspectos de esta gran producción ya han sido tratados en muy diversas películas.

Independientemente de ello, Origen es un film fascinante. La capacidad de Nolan para sumergirnos en varios submundos del subconsciente humano, combinando diferentes niveles del estado del sueño en clave de thriller, sincronizando a la perfección distintas realidades en las que el tiempo no transcurre a la misma velocidad, es una maravilla.

Como sucediera en otro film de Nolan, Memento, la habilidad en el montaje final es una parte esencial para que Origen funcione. No en vano, su responsable, Lee Smith, ya demostró sus dotes como editor en películas del calado de Batman Begins. Considero que la forma de contar esta historia es lo que la hace grande, muy por encima de sus prodigiosos efectos visuales, ya que debe entroncar diversas tramas intentando que el espectador no se pierda con todo el volumen de información.

A pesar de ello hay que reconocer ciertos altibajos en el ritmo narrativo, los cuales suceden cuando el personaje central, un muy inspirado Leonardo Di Caprio, va desvelando su vida privada. Tampoco otorga, precisamente, un brío excesivo, el hecho de que cada dos por tres nos estén aclarando cómo los protagonistas llevan a cabo sus misiones. Pienso que el libreto se habría agilizado sin tanta explicación (al menos el metraje no sería tan largo).

Pero en definitiva, la mejor película del 2010

Toy Story 3

Todos hemos sido niños. Todos hemos disfrutado de cosas que hoy en día las encontraríamos simples, infantiles e incluso faltas de sentimiento.

Toy Story comenzó como una película que intentaba recordarnos de forma sencilla pero bella a la vez dos cosas muy importantes en la vida: La primera es que todos hemos sido niños y hemos disfrutado de nuestros juguetes preferidos y la segunda es que la amistad puede ir mas allá de todo lo imaginable, escapa a nuestro entendimiento de las cosas.
John Lasseter y el fantástico equipo de genios de Pixar nos hizo comprender que nuestra vida y todas las experiencias futuras de nuestra existencia parte de nuestra infancia y un buen amigo en esa infancia ayudará a formarnos como personas.

Nuestro juguete favorito no sólo era un trozo de plástico con lucecitas y sonidos espectaculares que costaban el sueldo de nuestros padres en navidad y en los cumpleaños sino algo más, significa nuestra infancia y a largo plazo nuestra vida entera.
La amistad es algo más, algo más que ser amigos. Significa entender a los demás y sacrificarse por esa persona o personas.

Woody es el mejor amigo que podría haber tenido Andy y nuestro juguetes en nuestra infancia fue lo mismo. Todos nuestros juguetes fueron un Woody para nosotros.
Pero voy a hablar de la película porque divago en el trasfondo (que es inmenso). Toy Story 3 cierra un capítulo de nuestras vidas, cierra algo más que una saga, cierra un mito. El mito de la animación en tres dimensiones. Lo que un día hace más de quince años comenzó como un sueño ha llegado a su culmen, Toy Story 3 es el mito de Pixar, el mito hecho realidad.

La tercera parte de nuestros juguetes ha llegado a un nivel de ternura, perfección artística y diseño nunca vistos. Podemos observar en esta cinta que al cine de animación en tres dimensiones le queda mucho por correr pero de ahora en adelante, todas o casi todas las nuevas ideas deberían tomar como ejemplo a esta tercera parte.
Belleza y ternura son las palabras que pueden definir a esta cinta, a esta maravilla de la técnica y del sentimiento humano.

Creo que nunca y repito nunca vamos a ver una película de Pixar que flojee en algunos aspectos ya representan tan bien algunos de los aspectos más importantes de nuestras vidas que están y estarán por siempre en nuestro corazón.
Nunca olvidaremos a Woody, Buzz, Andy, Molly, Jam, Señor y Señora cara de papa y, por supuesto a Rex, Jesse, Slinky, Weezei, Barbie, Ken, los soldados, y un sinfín más de personajes.

No podría definir en muchas páginas que ha sido para mí Toy Story pero no sólo para mí sino para todo el mundo.

Harry Potter and the Deathly Hallows / y las reliquias de la muerte

No voy a decir mucho, tan solo que es la mejor de la saga. Ha madurado bastante respecto a anteriores entregas y eso se agradece porque se nota que lo que se está viendo es cine de calidad, y que pese a que hay determinados momentos que aburren a mediados de la película, éstos son muy escasos.
Otra cosa, lo que no entiendo es la gente que la critica y la menosprecia porque "si no has seguido la saga te pierdes/aturdes". Vamos a ver, ¿a quién se le ocurre ver la SÉPTIMA (no la segunda ni la tercera, no) entrega de una película sin haber visto antes las otras seis? ¿Acaso esa gente pretende que le cuenten en un prólogo sólo para ellos todas las demás?
Hay que ser más objetivo, y calificarla una vez vistas las anteriores, pero no juzgarla como un producto independiente, porque sencillamente no lo es.

Shutter Island / La Isla Maldita.

Es una pena que al ver una película de este calibre la gente se limite a hablar de Scorsese y no de la película en sí misma. Que si Scorsese esto, que si Scorsese lo otro, que si fue decepción, que si viniendo de Scorsese me esperaba algo mejor... Yo no lo voy a hacer. Lo que está claro es que el colega Martin es versátil, o al menos eso es lo que pretende. En cualquier caso, eso no debería condicionar a nadie a la hora de criticar sus trabajos.

Al margen de las cualidades del director, hablemos de la película. Shutter Island, como thriller psicológico, a mí me resultó correcto sin más. Admirable en algunos aspectos, pero no extraordinario en su conjunto.

El mayor defecto que le encuentro es que, aún sin haber leído la sinopsis y sin haber visto ningún tráiler de la película, la historia es más o menos previsible desde los primeros veinte minutos. Pero no es problema del desarrollo de la trama ni mucho menos, sino más bien de que a estas alturas estamos todos bastante acostumbrados a los thrillers psicológicos que abusan de los continuos giros argumentales para confundir al espectador. Estamos tan habituados a este tipo de intriga que cuando se nos presenta un trabajo así es complicado sorprenderse. Eso en mi opinión, es un lastre importante difícil de evitar en este tipo de películas.

Eso sí, salvando ese detalle, la película es muy entretenida y más que interesante. Las actuaciones no decepcionan: un convincente (que no excepcional) DiCaprio, un correcto Ben Kingsley haciendo su mítico papel, y unos secundarios a la altura.

Pero lo que destaca sin lugar a dudas, además de ese toque misterioso de cine negro, es la paranoica atmósfera que el señor Scorsese ha conseguido crear. Ese es el verdadero mérito del film: un constante ambiente oscuro y tenebroso, con una música desasosegante por momentos, y ofreciéndonos además unos fantásticos episodios oníricos, de atrevido montaje, que serían comparables a los de David Lynch si no resultaran tan...
¿videocliperos?
¿hollywoodienses?

En fín, un filme para disfrutar.

Social Network / Red Social.


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Aquí está la película del Facebook. Bajo la batuta de uno de los mejores directores de cine que hay, autor de obras tan buenas como "Seven" o "Fight Club", como es el gran David Fincher. Estamos ante una de las grandes películas de 2010, aunque no considero que sea una obra maestra. Es bastante entretenida y está muy bien hecha pero para ser calificada como de las más grandes es necesario algo más. Ojo, a mi me encantó.

Todo usuario de Facebook se sentiría interesado de ver como surgió esa red social, así como saber algo más de su creador, un Mark Zuckerberg bien interpretado por Jesse Eisenberg. Zuckerberg es un friki medio solitario sin ansias de ganar dinero pero es un genio de la programación y una noche medio ebrio empieza a desarrollar una idea, a partir de la cuál unos meses después nacía Facebook. Facebook fue toda una revolución, pero como bien dice el lema de la película "you don't get to 500 million friends without making a few enemies" (no consigues 500 millones de amigos sin hacerte unos cuantos enemigos), y la película nos muestra algunas trabas que tuvo que pasar Zuckerberg para avanzar con su idea, entre ellas la de su mejor y único amigo, Eduardo Saverin (un más que correcto Andrew Garfield). El terceto de protagonistas lo cierra el cantante y a veces actor Justin Timberlake, que interpreta a Sean Parker (cofundador de Napster). Timberlake realiza un buen papel, en el mismo nivel que "Alpha Dog".

Las 2 horas de duración de la película se hacen cortas durante su visionado, pese a que no hay ninguna sola escena de acción, lo cual habla maravillas de como mantener el ritmo para no perder la atención del espectador, destacando algunos diálogos que son sencillamente geniales sobretodo cuando Zuckerberg comparece con los abogados en una de sus demandas. Pero tampoco estaría de más una mayor duración, lo que probablemente derivaría en un resultado más redondo.

Y si me lo permiten, voy a hacerme fan de David Fincher en Facebook.


Las que no debes ver!!!!

Paranormal Activity 2

Hay que decir lo mismo que ya se ha dicho muchas veces. Paranormal activity ya no era una buena película, no tuvo un gran éxito, ni siquiera una repercusión. Los apasionados del género no la dejaron bien, a los que no les gusta el género simplemente ni la llegaron a conocer, entonces, ¿era necesaria una segunda parte?.

G.I. Joe

Ya no se esperaba que fuera una gran película, y de verdad, si alguien lo esperaba es que no sabía a lo que iba, pero si esperábamos algo más de lo que nos han dado. Todos los que seguimos la serie de dibujos de pequeños habríamos ido al cine, seguro, pero ante el producto que nos ofrecieron, no valía la pena ni siquiera para pasar una tarde de verano viendo ese bodrio.

Knight and Day

La gente dijo que esta película estaba muy bien, que era muy entretenida, que si la pareja tenía química… ¿De verdad nos tenían que machacar con tanta publicidad y marketing para ofrecernos este pobre producto? Creo que no, acción tiene, pero mala, la mayoría de escenas no tienen ni pies ni cabeza, la pareja,, bufff… ya les hubiera gustado tener química, pero ni eso.

Avatar: The Last Airbender

Hace unos años que M. Night Shyamalan sorprendió a todo el mundo con dos o tres películas que fueron verdaderos impactos para los espectadores, pero hace unos pocos menos años que ha dejado de hacerlo, y cada película que presenta se convierte en un fracaso mayor. Su último intento fue adaptar una serie de dibujos infantil a una macro producción en 3D para adultos. El resultado, un nuevo fracaso, ya que el 3D es realmente maravilloso en la película, pero está en si es realmente mala. Una pena.

Jonah Hex

Adaptación de un cómic bastante bueno y con un reparto de gente conocida pero que no son grandes estrellas como Josh Brolin o John Malkovich, hacía pensar que esta película podía ser una de las revelaciones, quizá no tanto en lo que se refiere a público, pero si en el tema de la crítica. Desgraciadamente no fue así, Malkovich hace su papel a la perfección, como siempre, pero la película en general no vale nada la pena.

Piranha 3D

Gritos, sangre y chicas desnudas… así es como ha definido la mayoría de espectadores esta película. Las originales de Piraña ya no eran grandes películas, pero tras Tiburón, aún tuvieron un cierto tirón. Esta reversión moderna ha dejado mucho que desear, las actuaciones de los actores y actrices han sido fatales, las pirañas parecían de broma, etc. Parecía más una comedia que una película de miedo, terror, acción, posiblemente supera a Arac Attack.

Transformers 2

No hay nada que se pueda destacar en Transformers 2, a pesar de conseguir una recaudación digamos que “aceptable”, la mayoría de espectadores fueron chicos, y todo el mundo sabe que fue gracias a la aparición de Megan Fox, posiblemente como actriz, lo peor de la película, pero claro, las hormonas tiran a más de uno a hacer cosas que bien pensadas nunca se atreverían. Ganadora de los premios Razzies a peor película, peor director y peor guión, se merece con creces ser, la Peor Película del Año 2010.

IN MEMORIAM.

Gary Coleman

Dino de Laurentis

Peter Graves

Corey Haim

Dennis Hopper

Irving Kershner

Leslie Nielsen

LAS PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS


10.- Karate Kid 177 mill.

9.- How To Train Your Dragon 218 mill.

8.- Shrek Forever After 238 mill.

7.- Despicable Me 250 mill.

6.- Harry Potter and the Deathly Hallows 259 mill.

5.- Inception 293 mill.

4.- Eclipse 300 mill.

3.- Iron Man 2 312 mill

2.- Alice in Wonderland 334 mill.

1.- Toy Story 3 415 mill.


Así pues, el año 2010 nos dejó muy pocas películas buenas, esperemos que el 2011 sea mejor en ese aspecto. Me despido deseándoles un MUY FELIZ AÑO 2011. Y espero seguir contando con su apoyo en este humilde blog. Gracias!


2009


Las Mejores Películas del 2009


Inglorious Basterds / Bastardos sin Gloria. Director: Quentin Tarantino

Aquel que comprenda que “Bastardos sin Gloria” no es una película seria (en el sentido de la rigidez expresiva), dramática, profunda, que inspire reflexión y busque tocarnos en lo más profundo de nuestro ser, sino más bien una sátira, una pura comedia negra, una sencilla caricatura sobre la puja de poderes que libraron el nazismo ante el imperialismo económico norteamericano, con los masacrados judíos de por medio, entonces disfrutará, se regodeará a pleno con la última cinta del maestro Tarantino. Pues si bien es cierto que se encuentra varios escalones por debajo de otras producciones del transgresor director, como Kill Bill, Reservoir Dogs o Pulp Ficition, el punto de comparación de estas con “Bastardos sin Gloria” es difuso, difícil de definir debido a que ambas residen en géneros distintos (o multi géneros a decir verdad). Pues las grandes obras de Tarantino antes mencionadas hiper premiadas y que le brindaron gran parte de su reconocimiento actual, navegan por las aguas de la acción violenta, el cine oscuro y sombrío, coqueteando con el dramatismo telenovelesco y con pequeñas dosis, de ese humor negro infaltable la esencia de sus guiones, mientras que el filme protagonizado por un destacable Brad Pitt (en el papel del burdo e ignorante Aldo Raine) es una constante sátira, un maremoto de circunstancias ridículas, inusitadas, de diálogos, personajes y escenas claramente inspirados en celebres representaciones de antaño que también recrearon cómicamente enfrentamientos bélicos como “El Show de Benny Hill”, “Top Secret” y “Hot Shots”, con una alta dosis de violencia y sangre, es verdad, pero no apuntada a pleno desde ese costado dramático y oscuro que en sus otras cintas si se confirma. Con largas escenas de diálogos, que para nada aburren, sino que por el contrario se convierten en lo mejor de la película (el primer capítulo es simplemente sublime), que entremezclan la cotidianeidad con la filosofía-sociología humana y el comportamiento de las diferentes razas según la visión nazi, y una actuación sencillamente sorprendente de Christoph Waltz, en la piel del abobinable y a la vez entrañable Hans Landa, coronel de la SS, Tarantino nos ofrece una producción distinta en su carrera, tocando un tema que pocos podíamos imaginar que en su estilo Quentin podía llegar a abordar, con una soltura y una frescura que la manipulación de los acontecimientos con el fin de colorear esta absurda fábula no solo será perdonada sino agradecida en los años venideros.
Dibuje maestro, a su pincel todo se le permite.

Up / Una Aventura de Altura


De igual forma que existían auténticas maravillas en la época del cine mudo, en la cual la expresividad y la fuerza de una historia lo era todo para llegar al espectador, actualmente se producen de vez en cuando magistrales películas animadas que, llenas de espíritu, encanto y corrección, consiguen cautivar a mayores y pequeños gracias a la firmeza de lo expresivo de sus personajes y un guión cautivador que a veces puede resultar, incluso, conmovedor, llegando a aumentar su fuerza durante el transcurso de la película. Las emociones de cualquiera pueden ser puestas a prueba en este tipo de obras del siglo presente en las que podemos llegar a quedar prendados por sus acartonados e iluminados personajes, rodeados todos ellos de un aura infantil que garantiza finales felices e historias inolvidables.

En Up, los estudios de animación Pixar y Walt Disney Pictures repiten el éxito que consiguieron con Wall-E, con una fórmula muy similar pero igual de efectiva: inicio arrollador, cuerpo de la película más previsible y un final excepcional. Los directores Pete Docter y Bob Peterson (el primero conocido por su trabajo en la dirección de Monster Inc. y el segundo por su aportación en algunas series infantiles de televisión), que a su vez son los guionistas, consiguen hacer una película impresionante, llena de sentimientos y nostalgia, en una atmósfera rodeada por la recuperación de los sueños que uno siempre quiso ver cumplidos en su vida pero que con el paso de los años y ya entrado en la tercera edad, comprueba que la vida es demasiado corta como para poder llevar a cabo todos los propósitos planteados. Y eso es precisamente lo que en esta película se transmite, presentándonos al entrañable pero también a veces gruñón, Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años que ve en la intención de las autoridades por ingresarle en una residencia de ancianos la oportunidad de escapar y cumplir el sueño de su vida: volar hacia América del Sur y situar su propia casa junto a unas preciosas cataratas dignas de imagen de postal, inspiradas en el Salto del Ángel (Venezuela), el salto de agua más alto del mundo.

Pena me dan aquellas personas que no disfrutan un filme así, sólo por ser de "animación", Señores!, después de los primeros diez minutos de película, uno olvida que se trata de una animación. Excelente. De lo mejor en los últimos años.


Avatar

No se puede negar que Avatar marcará un antes y un después en el cine en lo que a aspectos técnicos se refiere. Con su 3D,su motion-capture, su CGI y sus mil palabras y siglas raras que no sabemos qué cuernos significan, se filmarán las superproducciones venideras. Pero no es la revolución prometida. Lo único que cambiará en el cine es que en muchas películas en vez de ver arrugas o bótox, veremos los pixeles de última generación que el amigo Cameron ha descubierto/inventado. Aparecerán escenarios antes inimaginados y cierto es, que dará lugar a que se amplíe la creatividad de los autores.

Pero para mí, esto no es suficiente. Recuerdo cuando vi El Padrino que pensé: "Demasiada Sangre en tan poco tiempo." Pero la considero buena película porque para mí lo que es importante es el factor humano y lo que yo considero la materia prima del cine: un buen guión, que se traduzca en una buena historia con buenos personajes. Me fascina más lo que crea la mente de un buen guionista, actor o director que los gráficos que escupa cualquier ordenador. 
Y en Avatar el guión no deja de ser convencional, aunque he de admitir que la creación de ese universo de Pandora, con cultura, fauna, flora, lengua, etc. propia es digna de admirar y alabar. Los personajes se estereotipan por lo que no permite que nadie se luzca en la interpretación, cosa que se agrava si tienen que rodar llenos de cables, frente a pantallas gigantes y sin saber dónde esta la cámara. No digo que la historia sea mala, en absoluto, es bastante buena, pero se nota que quedó en segundo lugar en la ranking de importancia de Cameron. 

No quiero que se me malinterprete, la recomiendo a todo el mundo. Visualmente es una maravilla y el entretenimiento está asegurado (aunque también su duración se me hizo exagerada). Vale la pena. Pero gente, esta no es la película definitiva que estábamos esperando. Entenderé que haya recibido muy buenas críticas pero...., no es LA PELÍCULA.

District 9

Me esperaba lo mismo de siempre, alienígenas que o bien esclavizaban a los terráqueos y viceversa, o que venían en son de paz pero luego resulta que era un truco y te sodomizaban con  con sus rayos láser. para luego ser derrotados, o bien una especie más del tipo Matrix o Alien Nation, dónde no está claro quiénes son los buenos y quiénes los malos. ¡Pues vaya!, nada de eso es lo que yo he visto en Distrito 9.

Lo que he visto ha sido una película que se ríe de los convencionalismos del género alien para adentrarse en nuevos campos con los que crear escuela.  No le importa profundizar demasiado porque consigue hacer partícipe al espectador en el primer instante. Más que una crítica es un chiste, una burla a todas las pseudo películas sci-fi de contenido político, ideológico o filosofal.

Como peli de acción funciona. Si alguno intenta ver más allá Distrito 9 le defraudará. Una muy buena película. Recomendada para todos.

The Wrestler

Randy escucha los vitores del público mientras reza antes de salir al cuadrilátero. Imagina el Madison Square lleno,  aclamándole para que de una paliza al "Ayatollah" Aunque ya no tiene la fuerza de antaño, “ The Ram” lucha con las misma ilusion que en su juventud. Sólo al final de la pelea, cuando empiezan a dolerle los huesos que le advierten que su retiro esta cercano, se da cuenta que no es el Madison, sino un gimnasio de mala muerte en el que el público se limita a un centenar de curiosos. Y su oponente no es su colega de fatigas, sino un adolescente vestido de punk.
No está en el cielo sino en los infiernos, pero no quiere verlo. Prefiere estr jugando en su viejo y polvoriento Nintendo. No entiende que haya pasado de moda ¿Qué puede haber mejor que la lucha?. Randy no comprende ya a la gente . Los noventa fueron un asco y el nuevo siglo no parece que vaya a ser mucho mejor.

"The Wrestler" no habla, como tantas otras, del descenso a los infiernos, sino que arranca ya en él. Trata de un hombre que lucha por despertar de un sueño que termino hace más de veinte años y del que no puede salir, simplemente porque sin él moriría. No sería capaz de vivir un día a día basado en trabajar en una carnicería atendiendo a ancianas caprichosas para poder pagar el alquiler de una destartalada caravana. No podría aguantar que nadie le recordara lo que un día fue y en lo que se ha quedado.La lucha es lo que le da la vida y sin ella está perdido. No encuentra otra cosa en qué detenerse, por más que lo intenta con su hija y Cassidy, su bailarina de striptease favorita. Esta condenado a fracasar, a perder. 

Y por eso todo aquel que se ha sentido perdedor alguna vez, que somos casi todos en este mundo, se sentirá conmovido con este film y con sus protagonistas porque si algo bueno tiene el fracaso es que une enormemente al ser humano.

Frost/Nixon

No me gusta nada la política.
Me gustan aún menos sus sucios manejos.
El Watergate está vistísimo.
La historia del presidente Nixon aún más.
El reportaje del que sé nos habla es demasiado conocido.
Todo hace ver que nos encontramos ante una película de Azteca 7.

Pero.....Pero........

Sublime actuación de Frank Langella
Ritmo adecuado que nunca aburre
Tratamiento original de la historia
Secundarios de lujo.
Metraje correcto y sin rellenos.
Muy buena película.

Si alguien me hubiera dicho que me gustaría antes de empezar a verla, pensaría que me jugaban una broma.

Repo: The Genetic Opera.

Que nadie se confunda, “REPO!” no es un musical, es una ópera en toda regla, no existe diálogo en todo el metraje que no sea cantado, una apuesta realmente arriesgada y valiente por parte del director que hace comprender el miedo de los productores a estrenarla. Y es que no es un plato fácilmente digerible, 98 minutos de canciones de rock constantes,  está bien si se trata de un concierto y el público puede moverse a su gusto de un lado para otro, con una cerveza en una mano y un cigarro en la otra, pero cuando se trata de una sala de cine y el público debe estar sentado y en silencio, la cosa se vuelve dura. Se echan de menos momentos de transición y descanso entre tanta guitarra y grito desgarrado, pero a pesar de ello, “REPO!” es una experiencia única.

La mezcla de estilos entre el rock, el cómic, la ópera y la ciencia ficción, construye una película visualmente original y arrebatadora que usa esa mezcla no solo como sello personal, sino también como motor narrativo de la película, cosa que se aprecia desde el mismo prólogo que nos pone en antecedentes a golpe de viñeta. Por otra parte cabe destacar la gran labor de los actores, pues soportar el rodaje de una película ya es algo duro pero más duro debe ser una ópera que te exige cantar durante el 100% de tu interpretación y a pesar de ello tener que transmitir sentimientos.

En definitiva, se trata de una película de rabiosa originalidad que no dejará a nadie indiferente pero que requiere un esfuerzo por parte del espectador que no todo el mundo es capaz de realizar.

Star Trek

Yo no soy de Star Trek. La mayoría sabe que me gusta mucho más Star Wars (tampoco es que entienda por qué hay tanta rivalidad entre ambas). Pero a lo que iba, que no es que sea un seguidor, jamás me he puesto orejas de vulcano ni un traje de la flota estelar, y en cuestión de visionados, iba a capítulos sueltos y alguna peli habré visto (que no me disgustaron, por cierto), pero además era de la época de Picard, también conocido como profesor Xavier.

La cosa es que, al margen de todo esto, J.J. Abrams, que es un tipo al que respeto bastante a pesar de algunas películas malas en su filmografía, sabe cómo reinventar y resucitar una franquicia que parecía muerta y enterrada. Y vaya cómo lo hace. Una película de aventuras de las de verdad. Sí, es ciencia ficción, sí, tiene alguna katana y algunas escenas con explosiones y saltos incluídos, pero sabe controlarse, y mucho. Y así crea una historia sólida que continúa la saga y a la vez la empieza. No digo nada más, que no quiero desvelar cosas de la trama, que yo la vi a ciegas y quedé sorprendido.

Las interpretaciones cumplen, normalmente lo justo, aunque si hay que destacar a alguien es a Spock. En general. Sylar consigue desmarcarse de ese personaje y verle como Sylar. Y luego está Eric Bana, que está irreconocible en varios momentos, aunque luego al hablar ya se va notando que es él. Pero lo hace muy bien. Los efectos especiales, sublimes, pero eso en esta época debería ser así en películas de acción y aventuras que buscan una taquilla increíble. Y el ritmo es frenético. Las 2 horas que dura se pasan rápidamente. Acción a raudales y, lo que es más importante, sin hacer mucho de menos a la historia, que se va desenvolviendo de una forma muy fluida, al igual que los personajes se van desarrollando (no mucho, no esperes que sean lo más realista del mundo, teniendo en cuenta de en qué se basan).
Muy Buena y disfrutable película.

Las que no debes ver!!!!

5.- 2012

Roland Emmerich sigue a lo suyo, destruyendo neuronas. Pero es listo. Al menos, lo suficiente para que sus películas, aunque sean basura, hagan dinero; mucho dinero, que al final parece que es lo único que interesa (lo increíble es que también le interesa a los espectadores, que presumen de que les gustan las más taquilleras, como si fueran las mejores). 

4.-Street Fighter: Chun Li


Andrzej Bartkowiak lo tenía fácil para mejorar el resultado de la anterior película sobre el videojuego de Capcom, pero hizo lo más complicado: que la de Jean-Claude Van Damme parezca buena. Una completa pérdida de tiempo, tanto para los fans del videojuego (los personajes están tan cambiados que no se reconocen) como para los que busquen una buena y sencilla “peli de acción”

3.- Dragon Ball: Evolution


La adaptación al cine de Dragonball apestaba desde el principio, desde que se supo que la haría James Wong y se hizo oficial el reparto. Poco a poco nos fueron llegando imágenes y la cosa se confirmaba: bodrio a la vista. Finalmente llegó a nosotros y............

2.-Paranormal Activity / Actividad Paranormal.

El “sleeper” de 2009 es una de las mayores tomaduras de pelo de la década. Una película casera, rodada por Oren Peli hace dos años, que ha logrado más de cien millones de dólares gracias a una inteligentísima promoción y a la cada vez más preocupante falta de exigencia del público que llena las salas.

1.-Twilight: New Moon

Uno de los fenómenos más tristes del año fue el desencadenado por la secuela de ‘Crepúsculo’, dirigida por Chris Weitz. Las fans volvieron a llenar las salas para ver la continuación de la cursi historia de amor entre el vampiro y la humana. Un producto vergonzoso que sólo sirvió para sacar dinero a las desesperadas (y en algunos casos, desesperados) adolescentes.


IN MEMORIAM

Ricardo Montalban

Natasha Richardson

Dom Deluise

James Whitmore

David Carradine

Farrah Fawcett

Michael Jackson

Patrick Swayze


Películas más taquilleras:


10.-Sherlock Holmes 209 mill.

9.- Alvin y las Ardillas 2 , 220 mill.

8.- The Blind Side 256 mill.

7.- Star Trek 293 mill.

6.-The Hangover 293 mill.

5.-Up 293 mill.

4,. Twilight Saga: New Moon 297 mill.

3.-Harry Potter y el Príncipe Mestizo 302 mill.

2.- Transformers 2: Revenge of the Fallen 402 mill.

1.- Avatar 750 mill.


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