Gladiador / Gladiator (9.2)
A Gladiator le cabe el honor de haber hecho resurgir un género del que se había firmado su acta de defunción a mediados de los años 60, tras el uso y abuso indiscriminado de sus códigos, por parte de casi todas las cinematografías del mundo, en especial, la italiana.
Ridley Scott renace de su fracasado "1492, La Conquista del Paraíso", para encontrar con Gladiator el punto de equibrio justo, entre una espectacular recreación histórica de la Roma Imperial, un film de aventuras épicas trufado de gestas heroicas y de batallas descritas con verosimilitud y crudeza y una historia intimista de ambición, intriga política, predestinación y venganza, donde brillan con luz propia la apostura de Russell Crowe, el histrionismo de Joaquin Phoenix y la exquisita contención de Connie Nielsen, arropados por las impagables presencias de Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi, al son de una memorable partitura de Hans Zimmer.
Tras décadas de ominosa ausencia, Gladiator se permite mirar de frente y sin vergüenza a las obras cumbres del género: el Espartaco de Kubrick, la Cleopatra de Mankiewicz y el Ben-Hur de Wyler, y anuncia a su vez, el giro de la industria hacia ese género, abandonado durante décadas.
El éxito de Gladiator ha propiciado la realización de superproducciones tan destacables como: Troya de Wolfgang Petersen o Alejandro Magno de Oliver Stone, sin olvidar la pléyade de mini series televisivas ambientadas en el mundo antiguo entre las que destaca la producción angloamericana, Roma.
Por todo ello... ¡Gracias Mr. Scott!
Ridley Scott renace de su fracasado "1492, La Conquista del Paraíso", para encontrar con Gladiator el punto de equibrio justo, entre una espectacular recreación histórica de la Roma Imperial, un film de aventuras épicas trufado de gestas heroicas y de batallas descritas con verosimilitud y crudeza y una historia intimista de ambición, intriga política, predestinación y venganza, donde brillan con luz propia la apostura de Russell Crowe, el histrionismo de Joaquin Phoenix y la exquisita contención de Connie Nielsen, arropados por las impagables presencias de Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi, al son de una memorable partitura de Hans Zimmer.
Tras décadas de ominosa ausencia, Gladiator se permite mirar de frente y sin vergüenza a las obras cumbres del género: el Espartaco de Kubrick, la Cleopatra de Mankiewicz y el Ben-Hur de Wyler, y anuncia a su vez, el giro de la industria hacia ese género, abandonado durante décadas.
El éxito de Gladiator ha propiciado la realización de superproducciones tan destacables como: Troya de Wolfgang Petersen o Alejandro Magno de Oliver Stone, sin olvidar la pléyade de mini series televisivas ambientadas en el mundo antiguo entre las que destaca la producción angloamericana, Roma.
Por todo ello... ¡Gracias Mr. Scott!
Requiem por un Sueño / Requiem for a Dream (9.1)
Impresionante experimento visual que sumerge al espectador en el descenso a los infiernos más aterrador jamás proyectado. Es la "Divina Comedia" contada al revés. El guión es sencillamente demencial y la puesta en escena deja en pañales lo arriesgado que había sido ya su trabajo en "Pi". Los actores dan miedo de lo bien que están (incluyendo el onírico 'showman' Tappy Tibbons) y, en especial, una inconmensurable Ellen Burstyn que se quedó sin Oscar por agraciar a Julia Roberts. A lo largo de este recorrido acompaña al espectador la perturbadora y desasogante banda sonora del Kronos Quartet que, una vez acabada la película, no dejará de perseguirle allá donde vaya y de ponerle los pelos de punta cada vez que escuche el asombroso tema principal, "Lux Aeterna". La película avanza como un tren fuera de control para acabar todo con unos 20 minutos finales que dejan al espectador por completo destrozado mientras es incapaz de apartar la mirada de la pantalla. Una película que deja cicatrices.
Being John Malkovich / Quién quiere ser John Malkovich (8.8)
Una primera media hora fascinante, hipnótica, que anuncia una obra maestra de la originalidad (ese piso 7 y medio es una idea irrepetible). La segunda media hora se sigue con interés, con gracia, sexualmente desarbolados ante ese torrente de belleza, y enigma llamado Catherine Keener. Finalmente, una tercera media hora que intenta cerrar todas las puertas surrealistas que antes se habían abierto, y claro, eso ya era muy difícil.
P.D. ¿Cuántos actores de Hollywood se reirían abiertamente de sí mismos como John Malkovich? ¡Un aplauso para él!
El único pero que le doy es, que el protagonista se llama John Cusack.
Traffic (8.6)
Al abordar un tema tan complejo y que requiere de un tratamiento muy especial, como es el mundo de las drogas y el narcotráfico en sí, este maravilloso film logra su cometido trabajando minuciosamente cada engranaje y cada detalle, consiguiendo excelentes resultados.
El film propone conectar tres historias relacionada con las drogas, el film no se centra en un solo tema, sino que abarca temas como el rol de la familia, del matrimonio, de una profesión y ante todo de las relaciones humanas. Aunque todos ellos conectados con la sódida aparición de las drogas. Con un guión sin dudas es espectacular.
Se podría decir que la fabulosa dirección de Steven Soderbergh (merecidísimo su Oscar) y la labor de un elenco impresionante son otros logros del film. El elenco, Michael Douglas, el sensacional Benicio Del Toro( otro justo Oscar), la voluptuosa y avasallante Catherine Zeta Jones, los siempre fantásticos Don Cheadle y Luis Guzman y la brutal Erika Christensen, en una consagratoria labor como la hija drogadicta de Douglas.
Espléndido y ensordecedor film , lleno de un permanente nerviosismo y que agita un problema que va ganado su espacio hoy en día.
El film propone conectar tres historias relacionada con las drogas, el film no se centra en un solo tema, sino que abarca temas como el rol de la familia, del matrimonio, de una profesión y ante todo de las relaciones humanas. Aunque todos ellos conectados con la sódida aparición de las drogas. Con un guión sin dudas es espectacular.
Se podría decir que la fabulosa dirección de Steven Soderbergh (merecidísimo su Oscar) y la labor de un elenco impresionante son otros logros del film. El elenco, Michael Douglas, el sensacional Benicio Del Toro( otro justo Oscar), la voluptuosa y avasallante Catherine Zeta Jones, los siempre fantásticos Don Cheadle y Luis Guzman y la brutal Erika Christensen, en una consagratoria labor como la hija drogadicta de Douglas.
Espléndido y ensordecedor film , lleno de un permanente nerviosismo y que agita un problema que va ganado su espacio hoy en día.
Sleepy Hollow / La Leyenda del Jinete sin Cabeza (8.3)
Hay películas y películas. Con eso me refiero a que hay algunas que intentan trascender de alguna manera, de transgredir, de adoctrinar, de ser moralistas…etc. Esta claro que cuando un director apunta a una de esas direcciones y consigue su objetivo con éxito, hay muchas papeletas para lo que surja sea un trabajo interesante. Teniendo establecido esto diré que la película que paso a comentar no pretende nada de lo anterior, no es una obra magna, no juega en la división de Apocalypse Now, El Padrino, American History X…pero en su división, la del entretenimiento, es igualmente perfecta porque es que parece que el bueno de Johnny Depp ha nacido para determinados papeles, igual que Tim Burton lo hizo para dirigir ciertas películas. Y cuando coinciden los dos…pues surgen maravillas como esta. Sleepy Hollow pasa por ser una película que mezcla de forma realmente magistral el terror, la comedia y la intriga, tres géneros que en este caso pululan por unos escenarios con la mejor fotografía que he visto en mi vida. Así, los paisajes formados por bosques de árboles secos con caprichosas formas, espantapájaros con cabeza de calabaza o construcciones tétrico-góticas (como la mansión Van Tassel o el molino), dibujan un ambiente que pasa por ser impecablemente macabro.
El Tigre y el Dragón
Sorprendente película que pertenece al género de películas chinas que se apropian del género literario Wushia/Wus Xia (guerrero heroico).
La gran sensibilidad de su director está presente en toda la obra destacándose sobre todo en las últimas escenas, logrando así momentos de gran Belleza como el final.
Las actuaciones son notables, siendo la mejor la de Ziyi Zhang.
Utiliza el realismo mágico de manera muy acertada y la historia de amor es buena y logra atrapar, pero a esta última le faltó fuerza.
Las coreográficas batallas de artes marciales son de una calidad artística insuperable, los escenarios y ambientes parecen salidos de algún sueño, la fotografía es exquisita, el vestuario es precioso y la música es muy bella. A nivel estético y técnico es perfecta.
Una notable película de aventuras y romance para quedar deslumbrado, y que equilibra muy bien lírica y espectáculo.
La gran sensibilidad de su director está presente en toda la obra destacándose sobre todo en las últimas escenas, logrando así momentos de gran Belleza como el final.
Las actuaciones son notables, siendo la mejor la de Ziyi Zhang.
Utiliza el realismo mágico de manera muy acertada y la historia de amor es buena y logra atrapar, pero a esta última le faltó fuerza.
Las coreográficas batallas de artes marciales son de una calidad artística insuperable, los escenarios y ambientes parecen salidos de algún sueño, la fotografía es exquisita, el vestuario es precioso y la música es muy bella. A nivel estético y técnico es perfecta.
Una notable película de aventuras y romance para quedar deslumbrado, y que equilibra muy bien lírica y espectáculo.
La Estrella:
Russell Crowe
Originario de Australia, Crowe atrajo la atención del público y productores con "Los Angeles al Desnudo". Sin Embargo, el momento de su consagración llegó en el 2000 con su inspirada personificación de "Jeffrey Wigand" en "El Informante", y poco después con su papel de general romano en "Gladiador", de Riddley Scott, que lo haría merecedor de un Oscar como mejor actor.
Otras Estrellas:
Julia Roberts
Kevin Spacey
Tom Hanks
Jim Carrey
Mel Gibson
Para la historia:
*La Ley de Herodes llega a la pantalla frustando el intento de censura.
*Todo Sobre Mi Madre obtiene el Oscar como Mejor Película Extranjera.
*Amores Perros gana "La Semana de la Crítica en Cannes y se convierte en un fenómeno popular
*Julia Roberts, la actriz mejor pagada con 20 millones de dólares por película.
*Tom Cruise y Nicole Kidman anuncian su separación
*Costo promedio por película en Hollywood: 50 millones de dólares.
Los que se fueron:
Alec Guinness
Jason Robards
Hedy Lamarr
Mejor Película: American Beauty / Belleza Americana
Mejor Director: Sam Méndez / Belleza Americana
Mejor Actor: Kevin Spacey / Belleza Americana
Mejor Actriz: Hillary Swank / Los Muchachos no Lloran.
Mejor Actor de Reparto: Michael Caine / Las Reglas de la Vida
Mejor Actriz de Reparto: Angelina Jolie / Inocencia Interrumpida
Las rolas se las debo para después =p
