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La historia del grito de Wilhelm


Esta no es exactamente leyenda urbana, porque es verídica, pero es tan inverosímil que decidí usarla para un post más liviano.

Hoy quiero referirme a el “Grito de Wilhelm”.

El grito más repetido del cine

Como muchos niños que crecieron durante los cincuenta, Ben Burtt (Editor de Sonido de Star Wars) iba al cine, muchísimo. En esa época de presupuestos pequeños los estudios reutilizaban lo que podían: si uno veía y escuchaba las películas con cuidado, encontraba cosas de otras películas. Considerando que Burtt creció para convertirse en Diseñador de Sonido, no es raro imaginárselo dándose cuenta que cuando moría un personaje en una película de Warner Brothers, solía pegar el mismo grito.

En los 1970 Burtt trabajaba en la industria del cine y decidió localizar la grabación original del grito. Algunos creían recordar pero cada vez era más distante en el tiempo y la memoria (apareció en The Wild Bunch de 1969 o Sergeant Rutledge de 1960, pero desde 1959 su uso era cada vez más espaciado) y el grito se estaba volviendo una leyenda urbana (hay quien lo sigue creyendo hoy).

Burtt estaba decidido a evitarlo. Le tomó un trabajo de excavación en los archivos muertos del estudio casi arqueológico, pero al final encontró un viejo rollo marcado “Hombre siendo comido por un cocodrilo”. Resultó que había sido grabado para Distant Drums (Tambores Lejanos), en 1951.

Primera Película que usó el grito.


Nadie pudo recordar qué actor había grabado el grito, así que Burtt lo bautizó en broma “el grito de Wilhelm” por un personaje que pega el grito en cuestión en una película de 1953, Charge at the Feather River.

Él es Wilhelm.

Burtt lo convirtió en su marca de fábrica, desde el primer episodio de Star Wars, en 1977, Burtt pone el grito en todas las películas donde trabaja. Cuando otros diseñadores literalmente oyeron lo que él estaba haciendo, les pareció un chiste de lo más divertido y empezaron a introducirlo en sus propias películas, con el resultado de que más de 150 películas incluyen el grito, como Indiana Jones (las 4), Toy Story, Batman Returns, Sin City, King Kong, Lord of the Rings (las 3), Fifth Element, Spider Man 1, Transformers, Poltergeist, Kill bill 1, la guerra de los mundos, Up, Bastardos Sin Gloria, Hitman, 300, Cars, Superman Regresa, Lágrimas de Sol, Saw, El Quinto Elemento, Perros de Reserva, La Bella y la Bestia, Gremlins 2, Willow y por supuesto las seis películas de Star Wars.

Otros sonidos famosos usados frecuentemente en las películas son

El canto del águila de cola roja, el sonido del teléfono universal y el trueno del castillo, pero ninguno de ellos se repite tanto como el grito de Wilhelm

Les dejo un video recopilatorio de algunas escenas de películas donde se usa este grito.

Nos vemos en el siguiente post. seeya..


La historia del grito de Wilhelm


¿Quien no ha escuchado determinado sonido en una peli, que inmediatamente le ha recordado a otra, a modo de Dejavú? A mi personalmente me ha pasado un millón de veces con cierta alarma de las naves de Star Wars. Pero el sonido que nos ha de ocupar hoy es mucho mas famoso que la Macarena(sí se acuerdan..no?) incluso. Se trata del el Grito de Wilhelm (Wilhelm´s Scream).

En 1951, durante el rodaje de "Tambores Lejanos" se grabó una escena en la que un hombre era arrastrado y devorado por unos cocodrilos. El actor soltó un curioso grito que llamó tanto la atención que fue grabado aparte y archivado en el banco de sonidos de la Warner Bros.

El asunto es que mucho años mas tarde, el diseñador de sonido de Star Wars Ben Burtt lo encontró y le puso nombre (Pvt.Wilhelm) haciendo referencia a otra pelicula "La carga de los jinetes indios" que habia usado tambien el grito para la muerte de un soldado llamado Wilhelm.
A partir de aqui nace la leyenda. Desde los 50 se utiliza como efecto de sonido barato y como guiño a los espectadores cinefilos con el oido mas agudizado.
Ha formado parte de la gran mayoria de las sagas mas aclamadas de la historia, apareciendo al menos una vez en multitud de los grandes exitos de la historia del cine, extendiendose su uso hasta los terrenos del cine de serie B e incluso los videojuegos.

Algunas películas en las que ha estado presente son:

Star Wars Episodio I
Cuando Anakin sube a la nave Naboo, uno de los soldados recibe un disparo.

Star Wars Episodio II
Cuando

2005


La Película:

Sin City / La Ciudad del Pecado.



Nada como un anochecer en Sin City y disfrutar de unos labios teñidos de sangre. La ciudad del pecado se palpa, se huele, se siente... apesta a sudor, a alcohol, a rancio. Pero aún así hay algo que atrapa, hipnotiza e incluso estremece.

El cómic despierta en la pantalla y el espectador no puede despegar los ojos de una maravilla conceptual y, por supuesto, visual que hace hasta de Bruce Willis el perfecto justiciero. Tres historias entrelazadas sin un nexo coherente en común, salvo esa violencia sabiamente justificada que invade cada plano y cada secuencia.

Frank Miller, acompañado en la dirección por Robert Rodríguez y con el sello y la estética del nunca políticamente correcto Tarantino, nos invita a jugar a una estremecedora ruleta rusa de la que nadie, ni el mismísimo hijo de un senador, está a salvo. Estupendos Benicio del Toro y Mickey Rourke, correctísimo Clive Owens e incluso mención especial para una bufonesca Brittany Murphy (RIP).

Es la magnífica fotografía la que hace de Sin City una obra casi de culto, si nos olvidamos, claro está, de algunos fallos evidentes en el montaje y un guión que aunque grotesco y oscuro como la propia ciudad, nos deja por momentos con una sensación bastante fría; porque en medio de este lúgubre escenario ni los golpes ni mucho menos la muerte duelen.

Closer




Closer es una película muy realista sobre relaciones de pareja, normalmente las películas que tratan este tipo de temas nos venden cosas que son mentira, sin embargo, ésta película es como la vida misma, triste y dura (en ocasiones).

Los diálogos tienen una fuerza impresionante, todo se basa en ellos, todo el contenido sexual de la película está en los diálogos, son intensos y tan reales que en cualquier momento el espectador puede sentir que él ha vivido esa situación. Por primera vez se habla claramente y sin tapujos de sexo en un diálogo serio en el cine, por fin una película adulta sobre el amor.

Los cuatro protagonistas están a la altura de la historia, sorprendente Julia Roberts, ya que estamos acostumbrados a verla en otro tipo de películas más ligeras que ésta. Aquí demuestra que realmente sabe interpretar más allá de las comedias románticas y lo demuestra mejor que en Erin Brokovich, aunque se llevará un oscar por esa película.

Jude Law transmite mucho con su personaje y Natalie Portman borda su papel de chica enigmática y a la vez frágil. Clive Owen interpreta el papel de un dermatólogo bastaste rudo y brusco, por cierto, la voz que le dobla en español me parece un poco penosa, es demasiado neutra, después de verla en versión original y doblada, creo que pierde bastante con el doblaje.

En definitiva, Closer es una película muy recomendable, sobre todo por la riqueza de sus personajes.

Corpse Bride / El Cadáver de la Novia




El alarde imaginativo de Tim Burton da pie a esta producción de animación de desmesurado preciosismo gótico (al estilo del castillo de El Jóven Manos de tijeras) y detallismo expresionista. Los más leves matices decorativos, expresivos y emocionales se plasman en los personajes, decorados y ambientaciones en cada uno de los cuadros de esta película. Cada íntimo detalle es recogido sabiamente por la cámara de Burton.
Más importante que el guión, desde mi punto de vista, es la cuidadísima ambientación que se han preocupado de otorgarle a este film.
Tim Burton tomó la decisión adecuada de no alargar excesivamente una historia que no da para más; dura tan sólo 75 minutos, algo increiblemente poco para los tiempo que corren.
Acertadísima elección de uno de sus creadores de BSO tradicionales: Danny Elfman, que da un aire magnífico, una ambientación colosal a algo que de por sí ya es bueno.
Merece la pena aunque sólo sea para asombrarse de la maravillosa técnica de animación que se ha tenido que usar para expresar y mostrar todo lo que en "El cadaver de la novia" se ve.

Old Boy



La película entera desprende un fuerza e intensidad que atrapan completamente y no dejan irte. Imágenes con una crudeza y crueldad que no te dejan casi ni parpadear y que imprimen emociones fuertes y sentimientos. La calidad del montaje y la puesta en escena estan a la altura del argumento, y la interpretación de los protagonistas es asombrosa.
No exagero si la considero una de las mejores películas de lo que llevamos de siglo. Indispensable para los fanáticos del cine asiático e imprescindible para quien quiera descubrirlo. Hacerlo antes que los americanos la estropeen con su "remake" de turno, que me consta que están en ello.

House of Flying Daggers / La casa de los cuchillos



Me esperaba una película normal, había oido hablar bien de ella pero no me imaginaba lo que iba a disfrutar.
Desde el principio te engancha, te mete dentro de ella con una curiosidad nada habitual, pero no contento con ello empiezas a ver cosas que te hacen pensar "cuidadito que esto es diferente a lo de siempre" y despues la película crece y crece sin defraudarte en ningun momento, es más, añade una historia de amor que le queda como anillo al dedo, aparte de las conseguidas escenas de acción y de unos giros tan inesperados que te rompe la idea que tienes de lo que ocurrirá enganchándote todavia más hasta un final muy bueno y emotivo.

Munich



Munich no es ni la mejor película de Steven Spielberg ni la peor. Su duración puede en un principio echar para atrás a más de uno, pero la película está rodada de una manera tan magnífica y el argumento está tan bien desarrollado que en ningún momento se hace larga. Es una historia de venganzas, de remordimientos y de arrepentimientos en la búsqueda de una justificación de actuaciones.
Un reparto muy apropiado como suele ocurrir en las películas de este director, y una historia muy oscura lejos de algunas otras producciones de Spielberg con toques casi infantiles que tiene como objetivo concienciar a un mundo de la sociedad en la que vive, objetivo que por otra parte quizá no consiga cumplir con toda efectividad.
El trabajo a nivel de producción, realización y en definitiva el aspecto técnico es simplemente perfecto, incluso llegando a sembrar la duda acerca de si determinadas situaciones se han producido premeditadamente o es todo fruto de la sugestión del propio espectador.
Una película que probablemente en manos de otro director se hubiera quedado en una buena película pero que Spielberg convierte en una cinta situada en la frontera entre una muy buena película y una obra del séptimo arte grandiosa.

Los que se fueron:

Chris Penn



Al Lewis



Glenn Ford



Robert Altman



Jack Palance

Negrita

Y el Óscar es para:

Película: Million Dollar Baby



Director: Clint Eastwood / Million Dollar Baby



Actor: Jamie Foxx / Ray



Actriz: Hillary Swank / Million Dollar Baby



Actor de Reparto: Morgan Freeman / Million Dollar Baby



Actriz de Reparto: Cate Blanchett / El Aviador



Eso es to... eso es to... eso es todo amigos!

2004


La Película:

Million Dollar Baby / Golpes del Destino - Director: Clint Eastwood



Perpetuamente encumbrado en mi catálogo de debilidades, el maestro Eastwood vuelve con "Million Dollar Baby" a remover sus resortes de cine maduro, clásico imperecedero y que pega en la diana de la retina y del corazón.
En esta historia de un veterano entrenador de grandes boxeadores (Eastwood), que administra un gimnasio, y una solitaria y corajuda muchacha (Swank) determinada, por encima de todo, a ser una buena boxeadora, y con ello, acercarse a sentir algo vivo en su nebulosa vida, Eastwood realiza un sombrío, doloroso, sencillo, magistral retrato de la condición humana y con ella de conceptos tan valiosos y grandes como la Redención, el Perdón, la Amistad, el Amor, la Fe, el Triunfo, la Vida y la Muerte. Y es mejor no decir nada más y verla.
Eastwood vuelve a dejar K.O. a practicamente todos sus colegas con otro derechazo lento, determinante, implacable e imparable que desencaja mandíbulas de cineastas de plastilina y desenmascara el desierto de talento que rodea a un tipo tan majestuoso como él.
Grandes interpretaciones, gran guión de Paul Haggis, gran fotografía, gran historia. Y 4 Oscares. Lo último es lo que menos importa.
Otro clásico recién nacido, un drama narrado para saborearse con ese tono tenebrista, lúcido, amargo, melancólico, tristón pero tan maravillosamente reconfortante y plenamente emocionante de un maestro como Eastwood.

Spring, Summer, Autumn, Winter ....and Spring /Primavera, Verano, Otoño, Invierno....y Primavera
- Director: Kim Ki Duk



Se trata de una película minimalista con un reducido plantel de actores y prácticamente un único escenario -un lago entre las montañas, sencillamente maravilloso- donde se desarrolla toda la acción, para contar una historia universal, una alegoría del círculo de la vida, a través de una historia que registra la tradición y raíces propias de la cultura oriental -la vida apacible y alejada del mundo de dos monjes budistas, maestro y pupilo respectivamente-. Al mismo tiempo, se trata de una película ampliamente comercial y asumible por cualquier espectador ajeno a las tradiciones orientales.

Sólo la calidad estética de las imágenes, de una belleza fotográfica encomiable, y la belleza natural de las localizaciones en las que se desarrolla el film, son valederas para el visionado y disfrute de esta cinta de cine semi-abstracto, como el mismo director reza. Si bien la película nos remite directamente a La Isla (Kim Ki-Duk, 2000), también poseedora de un tratamiento visual fascinador, en Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring se nos libera de la carga de abstracción intelectual, dejando así que el espectador simplemente se sumerja en la atmósfera del entorno fílmico sin más esfuerzo que la contemplación de las imágenes sugeridas.

Kill Bill Vol. 2 - Director: Quentin Tarantino



Después de que Tarantino saciara su sed de sangre y espadazos en la primera parte, viene a demostrarnos lo que es capaz de hacer. Diálogos a la par de los actores, contundentes, magníficos, estupendos... y ese humor negro que jamás debe faltar (ese conversación de Superman o la explicación relacionada a la mamba negra).

Uma Thurman explota, su interpretación es impecable, David Carradine (R.I.P) completa su rol con excelencia y Michael Madsen está sensacional. espectacular. El trabajo con la dirección es infalible por parte de Quentin. La fotografía y la música son aspectos técnicos excelentes.
Un inimaginable homenaje completísimo al activo cine oriental, la pasión de Tarantino se refleja totalmente, igual que como volvería a hacer en su película "Grindhouse".
En fin, excelente complemento final. Pero eso sí, debes ver las dos películas, o no tendrá sentido haber estado sentado por dos horas.

Les Chorist / Los Coristas - Director: Christophe Barratier



Esta historia del empeño de un admirable profesor de música fracasado por enseñar música a unos niños de reformatorio tiene todos los elementos con los que el cine popular logra emocionar y encandilar las mentes y los corazones de una gran parte de los espectadores, pero quizá sea ese empeño por querer gustar a todo tipo de públicos su principal problema.

Es evidente que la película es muy bonita, por la historia que cuenta (un modelo de educación abierto y humanizado frente a la tiranía y la incomprensión), por quienes la protagonizan (los niños, que suelen tener el beneplácito de los espectadores), y porque todo ello lo cuenta con un envoltorio formal (fotografía, montaje, diseño de producción), admirable.

Pese a ello, es indudable que la película podría haber sido más realista si hubiera renunciado a un cierto maniqueísmo en la composición del personaje del director del internado, el mayor lastre de una película emotiva, ideal para disfrutarla en familia.

The Secret Window / La Ventana Secreta - Director: David Koepp



Me ha parecido una excelente adaptación de ''Secret window, secret garden'', del maestro Stephen King. La historia no es, ni mucho menos, nueva, pero pese a todo atrapa al espectador desde el minuto uno y hace que la tensión vaya "in crescendo" hasta el final. Pese a la sensación de refrito a medio camino entre "Misery" y "Primal Fear" y que en ocasiones Deep da la sensación de interpretar a medio gas, lo cierto es que es una buena película de terror, más psicológico que otra cosa, y que las apariciones de Turturro son espectaculares.
A mí me ha gustado bastante. Sin ser nada del otro mundo, lo cierto es que regala un rato de intriga, tensión y angustia más que aceptable.

The Machinist /El Maquinista - Director: Brad Anderson



Película que me recomendaron varias personas hasta la saciedad y, que de tanto oir hablar bien de ella, acabé por verla. Esta es una de esas películas desconcertantes que dan vueltas por mi cabeza durante varios días rebotando de lado a lado por culpa de algunas escenas ilógicas pero escalofriantes que realmente me conmovieron. Es un filme para estar muy atento en todo su visionado, y no perder detalle en ningún momento de cualquier cosa que suceda alrededor de Trevor, inmensamente interpretado por Christian Bale, en, a mi juicio, su mejor papel hasta la fecha. Este "hombrecillo" (quien lo diría en American Psycho o la nueva saga de Batman) estuvo a punto de perder la vida en este rodaje por culpa de la gran cantidad de peso que perdió. La caracterización de Bale es sencillamente perfecta, mostrando un cuerpo huesudo y tísico que refleja fielmente su pesadilla. Película para no olvidar.

The Village / La Aldea - Director: Night Shyalaman



Comprendo perfectamente que todos aquellos que fueran al cine esperando una película de terror clásico salieran completamente decepcionados, pues "La Aldea" se acerca más a una reflexión intelectual sobre el poder del miedo que a una película de miedo propiamente dicha. Y eso, para el espectador que va al cine esperando lo que le promete el engañoso trailer, supuso una profunda decepción.
Yo recomiendo ver "La Aldea" con otros ojos, y tratar de entender el tremendo mensaje que encierra la película, que no es otro que la utilización del miedo para controlar a las sociedades, algo que los norteamericanos, por ejemplo, conocen muy bien, pues lo hacen a diario; o la Iglesia Católica, que lleva siglos utilizando el miedo de la gente para controlar a los individuos con amenazas sobre el Diablo, el Infierno, etc.
Muy recomendable para los que estén dispuestos a pensar un poco en el mundo que nos rodea y en el poder de la mentira para controlar a los individuos.
Excelente Banda Sonora!

In Memoriam

Mercedes McCambridge



Tony Randall



Ronald Reagan



Jerry Goldsmith



Marlon Brando



Christopher Reeve



Y el Óscar es para......


Película: Lord of the Rings: The Return of the King / El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey



Director: Peter Jackson / The Return of the King



Actor: Sean Penn / Río Místico



Actriz: Charlize Theron / Monster



Actor de Reparto: Tim Robbins / Río Místico



Actriz de Reparto: Renee Zellweger / Regreso a Cold Montain




Los demás Óscares...........
Guión Original: Lost in Translation / Perdido en Tokio
Guión Adaptado: El Retorno del Rey
Película de Animación: Buscando a Nemo
Película Extranjera: Las Invasiones Bárbaras / Canadá
Banda Sonora: Howard Shore / El Retorno del Rey
Canción Original: Into the West / Annie Lennox / El Retorno del Rey
Fotografía: El Retorno del Rey
Diseño de Vestuario: El Retorno del Rey
Dirección Artística: El Retorno del Rey
Edición: El Retorno del Rey
Maquillaje: El Retorno del Rey
Edición de Sonido: Master and Commander / Capitán de Mar y Guerra
Sonido: El Retorno del Rey
Efectos Visuales: El Retorno del Rey
 
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