Lord of the Rings: The Fellowship of the ring / El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (9.5)
Hermosa (sobre todo en lo visual) adaptación del libro que inicia la trilogía de "El Señor de los Anillo", una saga que guste mucho o poco, ha sido determinante para la literatura fantástica del siglo XX y XXI. La vasta herencia de la obra de Tolkien y el masivo número de fans que la adoran fueron factores clave para que New Line Cinema decidiera invertir un presupuesto monstruoso con un director en cuyo pasado se contaban unas pocas películas de culto.
Contra todo pronóstico, Peter Jackson consiguió llevar adelante sus tres películas que, sin respetar al pie de la letra el texto original, cosecharon un enorme éxito de público y de crítica y pusieron de moda otra vez el género fantástico en cine, además de ser objeto de innumerables parodias y homenajes.
¿Y cómo es la película que logró todo esto? Es el relato de las peripecias de Frodo Bolsón, un hobbit de la Tierra Media que abandona su idílica aldea para aventurarse en el gran mundo, un mundo enorme, fascinante y peligroso; el objetivo, arrojar un anillo forjado por el Señor Oscuro en los fuegos eternos del Monte del Destino. La primera parte de ese viaje, reflejada por "La Comunidad del Anillo" resultará ser un camino erizado de peligros, amigos inesperados, sucesos terribles y maravillosos, criaturas legendarias y monstruos aterradores. Y he aquí la gran labor de la película de Jackson: recrear a la perfección, respetando las concepciones originales de Tolkien y los ilustradores clásicos que han dibujado para la Tierra Media (John Howe, Alan Lee) el larguísimo y a menudo frustrante viaje de Frodo, gracias a un hermosísimo despliegue de paisajes neozelandeses y a una esmerada labor del equipo artístico. El exquisito cuidado con que están trazados desde la aldea hobbit hasta las vestiduras de los personajes denota la pasión y el respeto con la que está hecha toda la película: pasión por el universo tolkienano, respeto por los espectadores. No estamos ante la obra de un director de encargo escogido a dedo por la productora, como ocurre en "Harry Potter" o "Las crónicas de Narnia", sino que podemos disfrutar del empeño de un lector devoto y de un cineasta dotado para trasladar las palabras a imágenes y hacerlo bien.
Como es de esperar, el guión se autoconcede algunas licencias con respecto a la novela: convierte a Arwen (que aparece muy poco en el libro) en uno de los personajes ubicuos, elimina algunos pasajes como el de Tom Bombadil y hace desaparecer a, por ejemplo Glorfindel. Detalles menores para una epopeya tan enorme como una vida, que inevitablemente será imperfecta -dada su larguísima duración, es imposible que no tenga fallos- pero hermosa, llena de lirismo, un homenaje a la altura de una obra que ha hecho soñar a generaciones de lectores con la Tierra Media desde entonces.
Otras Películas:
Billy Elliot (9.2)
"Billy Elliot" es una de las mejores películas que se ha podido hacer en los últimos años. Da una verdadera lección de que hay que luchar de manera incansable por lo que uno quiere, y que todas las personas tenemos ciertos conceptos mal asociados a hechos.
La película narra una historia muy cruda, pero con un humor muy sutil; y lograr ese equilibrio es bastante complicado. El guión en sí es excelente y no tiene ningún desperdicio. Se dicen frases que son enviadas a la mente del espectador de un modo muy preciso.
Los actores están todos soberbios; desde los protagonistas hasta los que simplemente hacen ciertas apariciones. Todos los personajes tienen algo que atraen; y eso hace que la película aumente su nivel.
Su protagonista; Jamie Bell; hace un trabajo excelente. Su interpretación es sobresaliente y crea un personaje que hace que se mantenga en la retina y en la memoria del espectador. Aparte de bailar muy bien, su manera de actuar es entrañable, dando una lección sobre conceptos erróneos que se pueden crear en esta sociedad actual en la que vivimos.
Película muy recomendable de ver, acompañada de una banda sonora muy interesante.
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain /Amelie (9.0)
Mágica, risueña, entrañable, brillante, traviesa, positiva, arrolladora, divertida, optimista, tierna, sensible, espontánea, inteligente, sencilla, compleja, original, diferente, musical, bella, limpia, graciosa, coherente, bohemia, visual, completa, colorista, amena, prodigiosa, instructiva, fuerte, idealista, envidiable, atractiva, sutil, extraordinaria, artística, elegante, carismática, metafórica, majestuosa, profunda, atrevida, alegre, tierna, interesante, demencial, reflexiva, infantil, madura, minimalísta, grandiosa, bestial, virtuosa, innovadora, sincera, detallista, gratificante, ingeniosa, versátil, imprevisible, vitalista, mística, frenética, enigmática, perspicaz, veloz, pausada, radical, moderna, lúcida, clásica, novedosa, moralista, antológica, transgresora, agradable, excelente, maravillosa, rara, auténtica, sensacional, imprescindible, perfecta, inmortal, impecable, única e irrepetible.
Si no la has entendido, no te molestes en intentar comprenderla ni en comprendernos a los que nos ha gustado. Tampoco yo intentaré hacértela comprender, sería inútil.
Sen to Chihiro no kamikakushi/El viaje de Chihiro. (9.0)
Alucinante y duro viaje éste. Se trata de una alegoría que refleja una situación común en los tiempos modernos: la frustración que muchos niños (y no sólo los niños) experimentan frente a la monotonía de una vida cotidiana en la que falta fantasía, emoción, aventura... Muchas veces estamos tan protegidos y alejados del mundo real, del dolor de vivir intensamente, de hacer frente a verdaderos retos, que nos sentimos vacíos e inútiles porque no nos hemos probado a nosotros mismos; no sabemos de lo que realmente seríamos capaces si nos enfrentáramos de repente a un mundo hostil y extraño con reglas trastocadas en las que ya no somos personitas sobreprotegidas, sino que tenemos que salir a la arena y plantar cara a nuestros auténticos miedos contando sólo con nuestro cerebro y nuestro corazón.
Chihiro lleva a cabo un viaje como éste y tendrá que confiar en su instinto y en su valor.
La fantasía, el colorido, las sorpresas y la reflexión están servidos. La trama presenta una complejidad que nos hará pensar mucho.
Tremendamente inteligente, emocionante e incluso dura, y que transmite valores universales.
Enemy at the Gates / Enemigo al Acecho (8.8)
No entrare en la veracidad de la historia de nuestro buen amigo Vassili Zaitsev y el legendario duelo con el mayor König. Entre otras cosas porque esto es cine bélico y no documental. Entraré en lo que es Enemigo al acecho como película. Y como tal, he de decir que es realmente una excelente película.
Mención honorífica merecen todos los aspectos técnicos de la misma. Decorados, vestuario, banda sonora de las que se quedan grabadas en la memoria y en definitiva, una película que dice mucho a favor de su director, Jean-Jacques Annaud, que cuida hasta el mas mínimo detalle.
Todo es real, o si se prefiere, es lo mas cercano a la realidad, gracias a la perfecta recreación de Stalingrado.
Las interpretaciones están a la altura. Desde el Vassili Zaitsev encarnado por Jude Law, que comenzaba a despuntar por aquel momento y deja en esta ocasión una de las mejores de su carrera. Pasando por los mas que aceptables Bob Hoskins, Joseph Fiennes, Ron Perlman, o la actuación de Rachel Weisz encarnando a Tania Chernova, la amante de Zaitsev. Y llegando a la mejor interpretación del film, a cargo de Ed Harris. Experto en dotar de realismo y consistencia a todos sus personajes, dando vida al enemigo alemán, el mayor König. Así que gane quien gane, el duelo interpretativo lo tiene ganado de antemano.
Blow/Inhala (8.6)
“Aquella no era una cárcel, era una universidad del crimen. Entré con un bachillerato en marihuana y salí con un doctorado en cocaína”
Ésta película es una de las más infravaloradas, no le dan o no le pusieron la atención que se merecía en su tiempo.
Para hacer mi crítica, leí un buen puñado de críticas de diferentes páginas y llegué a estos puntos:
“El guión es flojo, con diálogos pobres, etc.” No lo creo así. El guión es consistente, los diálogos son acertados e incluso algunas frases son pegadizas (ver título de la crítica). La historia real de George Jung es contada de manera hábil y fiel: un traficante de drogas que trabajaba para uno de los mayores y más polémicos mafiosos de los últimos años: Pablo Escobar.
- “Es la típica película sobre éxito, poder, traición, cárcel, amor e intento de reflexión final”. ¡No mam...n! entonces, según este argumento, todas las películas que versan sobre el crimen organizado o sobre la mafia son típicas películas. Critiquemos entonces grandes obras maestras como “El Padrino”, “Casino”, “El Precio del Poder”, etc.
- “Voz en Off, está pasada de moda". ¿Qué tiene de malo este recurso narrativo en el cine? Si ayuda a la historia a mantener el ritmo y al espectador a seguir la historia, ¿por qué no utilizarlo? Grandísimas películas como “Ciudad de Dios”, “Sueño de Fuga”, “El Crepúsculo de los Dioses” o “Forrest Gump” entre otras, también lo utilizan con gran acierto.
-“Cutre y moderna”. No merece la pena rebatir esto, pero bueno, con un presupuesto estimado de 30.000.000 dólares (según Wikipedia) y con un reparto más que aceptable, parece que cutre, lo que se dice cutre, no es. Y moderna... Si lo que en realidad quería decir la crítica es que “Blow” es una película vanguardista o independiente, creo que se equivocó, ya que es una cinta de lo más comercial.
Almost Famous / Casi Famosos
El guión es increíble, digno ganador del Oscar. Muestra como eran las bandas "amateur" desde dentro. Se nota que el autor, Cameron Crowe, lo vivió. Y no soy ningún experto en esto, pero me ha parecido un fiel retrato de una banda de música, mostrando su faceta pública y la más íntima.
Las actuaciones, en general, son buenas.
Patrick Fugit, en su gran debut, realiza una interpretación realmente buena.
Frances McDormand, tan natural como siempre, en el papel de madre protectora. Merecida nominación.
Billy Crudup se adapta a su papel, bastante bien.
Pero la mejor es Kate Hudson. Es su mejor papel hasta la fecha. Interpreta magistralmente a Penny Lane, una "groupie" que vive por la música. Su papel es mágico, seductor, misterioso... Ese año, su Oscar fue robado por Marcia Gay Harden, por otro lado, una gran actriz. Lástima que su carrera haya bajado hasta estancarse en la comedia romántica.
En aspectos técnicos, tiene un buen montaje y un sonido excelente.
La banda sonora está al punto, contiene canciones de varios artistas de la década como Black Sabbath. Mención aparte de la magnífica interpretación coral de "Tiny Dancer" de Elton John, sin duda, uno de los mejores momentos del film.
La Estrella:
Peter Jackson
Pasando de ser un completo desconocido en Hollywood, salvo por algunas películas que hoy en día son consideradas de culto, saltó a la fama al realizar con gran devoción, la primera parte de la trilogía de "El Señor de los Anillos", logrando buenos resultados tanto para el público cómo para los más duros críticos. Años más tarde cumpliría con creces la trilogía completa.
Otras Estrellas:
Russell Crowe
Eliwah Wood
Jamie Bell
Jennifer Connelly
--------------------------
Los que se fueron:
Anthony Quinn
Jack Lemmon
Aaliyaah
----------------------------------------------------------------------
Ganadores del Oscar:
Óscar Honorífico:
Jack Cardiff
Ernest Lehman
Mejor Película: Gladiator / Gladiador
Mejor Director: Steven Sodenbergh / Tráfico
Mejor Actriz: Julia Roberts / Erin Brokovich
Mejor Actor: Russell Crowe / Gladiador
Mejor Actríz de Reparto: Marcia Gay Harden / Pollock
Mejor Actor de Reparto: Benicio del Toro / Tráfico
Mejor Guión Original : Almost Famous / Casi famosos
Mejor Guión Adaptado: Stephen Gaghan
Mejor Película Extranjera: Wo Hu Cang Long (El tigre y el Dragón)
Mejor banda Sonora: Tan Dun / Wo Hu Cang Long
Mejor Canción: Things have Changed por Bob Dylan / Wonder Boys
Mejor Fotografía: Wo Hu Cang Long
Mejor Diseño de Vestuario: Gladiador
Mejor Dirección Artística: Wo Hu Cang Long
Mejor Edición: Tráfico
Mejor Maquillaje: El Grinch
Mejor Edición de Sonido: U-571
Mejor Sonido: Gladiador
Mejores Efectos Visuales: Gladiador
Son demasiadas fotos..mejor asi lo dejamos :p
Si no la has entendido, no te molestes en intentar comprenderla ni en comprendernos a los que nos ha gustado. Tampoco yo intentaré hacértela comprender, sería inútil.
Sen to Chihiro no kamikakushi/El viaje de Chihiro. (9.0)
Alucinante y duro viaje éste. Se trata de una alegoría que refleja una situación común en los tiempos modernos: la frustración que muchos niños (y no sólo los niños) experimentan frente a la monotonía de una vida cotidiana en la que falta fantasía, emoción, aventura... Muchas veces estamos tan protegidos y alejados del mundo real, del dolor de vivir intensamente, de hacer frente a verdaderos retos, que nos sentimos vacíos e inútiles porque no nos hemos probado a nosotros mismos; no sabemos de lo que realmente seríamos capaces si nos enfrentáramos de repente a un mundo hostil y extraño con reglas trastocadas en las que ya no somos personitas sobreprotegidas, sino que tenemos que salir a la arena y plantar cara a nuestros auténticos miedos contando sólo con nuestro cerebro y nuestro corazón.
Chihiro lleva a cabo un viaje como éste y tendrá que confiar en su instinto y en su valor.
La fantasía, el colorido, las sorpresas y la reflexión están servidos. La trama presenta una complejidad que nos hará pensar mucho.
Tremendamente inteligente, emocionante e incluso dura, y que transmite valores universales.
Enemy at the Gates / Enemigo al Acecho (8.8)
No entrare en la veracidad de la historia de nuestro buen amigo Vassili Zaitsev y el legendario duelo con el mayor König. Entre otras cosas porque esto es cine bélico y no documental. Entraré en lo que es Enemigo al acecho como película. Y como tal, he de decir que es realmente una excelente película.
Mención honorífica merecen todos los aspectos técnicos de la misma. Decorados, vestuario, banda sonora de las que se quedan grabadas en la memoria y en definitiva, una película que dice mucho a favor de su director, Jean-Jacques Annaud, que cuida hasta el mas mínimo detalle.
Todo es real, o si se prefiere, es lo mas cercano a la realidad, gracias a la perfecta recreación de Stalingrado.
Las interpretaciones están a la altura. Desde el Vassili Zaitsev encarnado por Jude Law, que comenzaba a despuntar por aquel momento y deja en esta ocasión una de las mejores de su carrera. Pasando por los mas que aceptables Bob Hoskins, Joseph Fiennes, Ron Perlman, o la actuación de Rachel Weisz encarnando a Tania Chernova, la amante de Zaitsev. Y llegando a la mejor interpretación del film, a cargo de Ed Harris. Experto en dotar de realismo y consistencia a todos sus personajes, dando vida al enemigo alemán, el mayor König. Así que gane quien gane, el duelo interpretativo lo tiene ganado de antemano.
Blow/Inhala (8.6)
“Aquella no era una cárcel, era una universidad del crimen. Entré con un bachillerato en marihuana y salí con un doctorado en cocaína”
Ésta película es una de las más infravaloradas, no le dan o no le pusieron la atención que se merecía en su tiempo.
Para hacer mi crítica, leí un buen puñado de críticas de diferentes páginas y llegué a estos puntos:
“El guión es flojo, con diálogos pobres, etc.” No lo creo así. El guión es consistente, los diálogos son acertados e incluso algunas frases son pegadizas (ver título de la crítica). La historia real de George Jung es contada de manera hábil y fiel: un traficante de drogas que trabajaba para uno de los mayores y más polémicos mafiosos de los últimos años: Pablo Escobar.
- “Es la típica película sobre éxito, poder, traición, cárcel, amor e intento de reflexión final”. ¡No mam...n! entonces, según este argumento, todas las películas que versan sobre el crimen organizado o sobre la mafia son típicas películas. Critiquemos entonces grandes obras maestras como “El Padrino”, “Casino”, “El Precio del Poder”, etc.
- “Voz en Off, está pasada de moda". ¿Qué tiene de malo este recurso narrativo en el cine? Si ayuda a la historia a mantener el ritmo y al espectador a seguir la historia, ¿por qué no utilizarlo? Grandísimas películas como “Ciudad de Dios”, “Sueño de Fuga”, “El Crepúsculo de los Dioses” o “Forrest Gump” entre otras, también lo utilizan con gran acierto.
-“Cutre y moderna”. No merece la pena rebatir esto, pero bueno, con un presupuesto estimado de 30.000.000 dólares (según Wikipedia) y con un reparto más que aceptable, parece que cutre, lo que se dice cutre, no es. Y moderna... Si lo que en realidad quería decir la crítica es que “Blow” es una película vanguardista o independiente, creo que se equivocó, ya que es una cinta de lo más comercial.
Almost Famous / Casi Famosos
El guión es increíble, digno ganador del Oscar. Muestra como eran las bandas "amateur" desde dentro. Se nota que el autor, Cameron Crowe, lo vivió. Y no soy ningún experto en esto, pero me ha parecido un fiel retrato de una banda de música, mostrando su faceta pública y la más íntima.
Las actuaciones, en general, son buenas.
Patrick Fugit, en su gran debut, realiza una interpretación realmente buena.
Frances McDormand, tan natural como siempre, en el papel de madre protectora. Merecida nominación.
Billy Crudup se adapta a su papel, bastante bien.
Pero la mejor es Kate Hudson. Es su mejor papel hasta la fecha. Interpreta magistralmente a Penny Lane, una "groupie" que vive por la música. Su papel es mágico, seductor, misterioso... Ese año, su Oscar fue robado por Marcia Gay Harden, por otro lado, una gran actriz. Lástima que su carrera haya bajado hasta estancarse en la comedia romántica.
En aspectos técnicos, tiene un buen montaje y un sonido excelente.
La banda sonora está al punto, contiene canciones de varios artistas de la década como Black Sabbath. Mención aparte de la magnífica interpretación coral de "Tiny Dancer" de Elton John, sin duda, uno de los mejores momentos del film.
La Estrella:
Peter Jackson
Pasando de ser un completo desconocido en Hollywood, salvo por algunas películas que hoy en día son consideradas de culto, saltó a la fama al realizar con gran devoción, la primera parte de la trilogía de "El Señor de los Anillos", logrando buenos resultados tanto para el público cómo para los más duros críticos. Años más tarde cumpliría con creces la trilogía completa.
Otras Estrellas:
Russell Crowe
Eliwah Wood
Jamie Bell
Jennifer Connelly
--------------------------
Los que se fueron:
Anthony Quinn
Jack Lemmon
Aaliyaah
----------------------------------------------------------------------
Ganadores del Oscar:
Óscar Honorífico:
Jack Cardiff
Ernest Lehman
Mejor Película: Gladiator / Gladiador
Mejor Director: Steven Sodenbergh / Tráfico
Mejor Actriz: Julia Roberts / Erin Brokovich
Mejor Actor: Russell Crowe / Gladiador
Mejor Actríz de Reparto: Marcia Gay Harden / Pollock
Mejor Actor de Reparto: Benicio del Toro / Tráfico
Mejor Guión Original : Almost Famous / Casi famosos
Mejor Guión Adaptado: Stephen Gaghan
Mejor Película Extranjera: Wo Hu Cang Long (El tigre y el Dragón)
Mejor banda Sonora: Tan Dun / Wo Hu Cang Long
Mejor Canción: Things have Changed por Bob Dylan / Wonder Boys
Mejor Fotografía: Wo Hu Cang Long
Mejor Diseño de Vestuario: Gladiador
Mejor Dirección Artística: Wo Hu Cang Long
Mejor Edición: Tráfico
Mejor Maquillaje: El Grinch
Mejor Edición de Sonido: U-571
Mejor Sonido: Gladiador
Mejores Efectos Visuales: Gladiador
Son demasiadas fotos..mejor asi lo dejamos :p
