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Mostrando entradas con la etiqueta STAR WARS. Mostrar todas las entradas
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1999


La Película:

The Sixth Sense /El Sexto Sentido (9.6)
Candidaturas al Oscar: 6
Película
Director
Actor de Reparto
Actriz de Reparto
Guión Original
Edición
No Ganó Ninguno



Imagina que vives con un terrible secreto que pesa sobre ti como una losa y que te marca con un estigma aterrador. Imagina que te sientes asustado día y noche porque tu pesadilla no descansa y no puedes librarte de ella. Y lo peor de todo es que tu problema repercute en tu vida normal y los demás se dan cuenta de que algo no marcha bien en ti. Ese problema siempre te acecha y altera tu comportamiento de tal modo que todos piensan que estás loco. Aguantas una tensión continua e insoportable. Pero lo más frustante es que no puedes contárselo a nadie, porque sabes que no te creerán. Tu demonio personal te transforma en un ser alienado, te hace traspasar el muro donde termina lo tranquilizador y comienza todo lo que te da pavor. Estás solo, completamente solo, anhelando una mano comprensiva que se aferre a la tuya y te dé fuerzas. Nadie puede ayudarte. ¿O tal vez sí?...
Shyamalan se pasea por la pura esencia de los miedos, por el bloqueo que el terror provoca en nuestra capacidad de razonamiento impidiéndonos tratar de hallar una solución en medio de la crisis. Analiza con su característica sensibilidad, con su elegancia y sus sorprendentes trucos narrativos las bases del fracaso y las frustraciones personales y su repercusión en todos nuestros actos y nuestra calidad de vida.
Tenemos ante nosotros un poético estudio del proceso de aceptación de todo aquello que más nos cuesta asumir, aprender a vivir con ello y crecer interiormente buscando el modo de resolverlo.
Genial Bruce Willis en el papel del psicólogo infantil entregado por completo a su labor, que pese a sus grandes logros siempre queda algún asunto pendiente que se cobrará su tributo.
Soberbio drama de suspenso e intriga psicológica que va evolucionando impactantemente hacia uno de los mejores desenlaces de la historia del thriller.

Otras Películas:

The Green Mile / Milagros Inesperados (9.2)
Candidaturas: 4
Película
Actor de Reparto
Guión Adaptado
Sonido
No Ganó Ninguno



Si alguien pronuncia el nombre de Stephen King, vendrán a su mente imágenes de monstruos comegente, perros asesinos, payasos maniáticos, hoteles malditos..en fin, todo una gama de cosas espeluznantes.
Pero aquí no se da ningún caso así, y si, es una novela de Stephen King.
Segunda incursión del director Frank Darabont en los dramas carcelarios después de su brillante “Sueños de Fuga” de 1994. Esta vez, se basa en una novela de Stephen King para relatar las vivencias de un vigilante penitenciario, interpretado por Tom Hanks, que entablará una curiosa y conmovedora relación de amistad con un forzudo recluso (Michael Clarke Duncan) que espera ver cumplida su sentencia en el corredor de la muerte por el supuesto delito de haber matado a dos niñas pequeñas.

Darabont nos ofrece un drama conmovedor donde viviremos el día a día de los vigilantes de la penitenciaria y las relaciones que entablan éstos con los presos, que desprenden un aura totalmente conmovedora (en especial el papel del actor Michael Jeter con el personaje del ratón). También veremos personajes totalmente repulsivos como el personaje del vigilante interpretado por Doug Hutchison, quien hará que nos preguntemos quién tiene más ética, sí los presos o los vigilantes penitenciarios. Los compañeros de Hanks logran grandes interpretaciones, en especial el actor David Morse. La película además, contiene escenas realmente dramáticas donde se resaltan sobre todo en las ejecuciones que se llevan a cabo. El resultado final es un drama de tres horas que se pasa volando gracias a lo bien construido que está.
Estupenda Película de las que se quedan guardadas en nuestra mente por mucho tiempo después de haberla visto.

Fight Club / El Club de la Pelea (9.2)
Candidaturas: 1
Edición de Sonido.
No Ganó



Una ambientación tan lúgubre y desgastada que deprime por sí sola; unos personajes en verdad extrañísimos y que encima resultan ser basura de la sociedad; unas peleas para nada bonitas de ver, sino crueles, brutales y sin coreografías bailongas; fotogramas y publicidad subliminal de pura parodia al consumismo; frases y escenas cargadas de un humor más negro que la sombra de Lucifer... Este filme es extremo, se sale de los límites, es incorrecta del todo. No es para todos los paladares. Si te consideras sensible, te repugnará en demasía.

Las interpretaciones son geniales, y la dirección es tan estrambótica como grandiosa. Entre los planos-secuencia de cosas pequeñas (por ejemplo, el inicio que va desde el interior del cerebro hasta la pistola), lo de Ikea, los fotogramas subliminales de Tyler Durden antes de que éste aparezca... Todo resulta tan extraño como atrayente. Encima está esa ecléctica banda sonora en la que destacan temas electrónicos capaces de taladrar cerebros. Y los giros de guión no toman al espectador por un estúpido.
Alocada, diferente, piratona; como quieran llamarla, el club de la pelea ya es todo un clásico.

American Beauty / Belleza Americana (9.0)
Candidaturas: 8
Película
Director
Actor
Actriz
Guión Original
Banda Sonora
Fotografía
Montaje
---------------
Ganó:5
Película
Director
Actor
Guión Original
Fotografía



Debut del realizador Sam Mendes, donde partiendo de una idea bastante original, logra un magnífico retrato de la sociedad americana, dándole un tono irónico de lo más idoneo, que resulta realmente estimulante y a la vez hilariante para el espectador.
Partiendo de unos personajes que se originan a través de unas premisas habituales, el director nos introduce en una serie de eventos tan sorprendentes como curiosos, dejando que sus protagonistas se vayan desarrollando del modo más atípico, desembocando así en modelos de lo más inhóspitos.
Además de ello, la realización es casi impecable, puesto que se consigue una cinta bastante completa, donde el director sugestiona al público mediante situaciones inesperadas y punzantes, acompañadas de una banda sonora genialmente compuesta, todas ellas repartidas a lo largo de la obra que contiene un ritmo narrativo sobresaliente, con atractivos diálogos narrados por su protagonista.
En último lugar, cabría destacar todas las actuaciones, desde el magnífico acercamiento de Spacey a su personaje hasta la genial recreación lograda por Chris Cooper como el intratable coronel Frank Fitts, pasando por el despliegue interpretativo de Annette Bening como madre de familia.
En definitiva, una pequeña obra maestra para el deleite de aquellos que buscan algo distinto y asombroso. Un ejercicio realmente loable.


Matrix (8.5)
Candidaturas:4
Montaje
Edición de Sonido
Sonido
Efectos Especiales
----------------
Ganó los 4



No nos engañemos pensando que Matrix revolucionó el mundo del cine creando un todo de la nada. Lo que realmente convierte a Matrix en una "gran" película es que ha sabido juntar en solo dos horas el Mago de Oz, Alicia en el país de las maravillas, Grupo Salvaje, El mito de la caverna, la Biblia, la cultura ciberpunk...Todo ello consiguiendo ir un paso más allá de lo ya inventado. Matrix es un gran crisol cultural y artístico que ha demostrado que las películas de acción sí pueden ser inteligentes. Pero....si, hay un pero en esto; Matrix no es la gran película, ni la gran trilogía, es sólo un raro y divertido film para ver cuando uno está aburrido. Excelentes efectos especiales eso sí, pero en actuaciones, no se puede alabar a nadie.
La recomiendo pero debo admitir que no soy muy fan de ella, y la calificación que puse, en su mayoria es por sus efectos especiales.

Star Wars: Episode I The Phantom Menace / Episodio I La Amenaza Fantasma (8.7)
Candidaturas: 3
Edición de Sonido
Sonido
Efectos Especiales
----------
No Ganó ninguno




Sinceramente, no entiendo porqué esta película fue tan criticada en su momento y porqué aún hoy muchos fans de la serie Star Wars la siguen odiando. Bajo mi punto de vista, todas las partes de la saga son un todo, una unidad. El parentesco se nota, vamos. Y mucho. ¿Qué pasa entonces con La amenaza fantasma? Pues tres cosas: Por exigencias de la historia, no puede ser tan tétrica como se desearía (había que inventarle un principio a la saga, y lo que se sacó Lucas de la manga, es decir, ésta película, me parece muy meritorio); la primera trilogía siempre será especial para los fans por ser, precisamente, la primera (y ya se sabe que segundas partes... y terceras, y cuartas...); y la última razón del descontento general es que la gente ya no es tan ingenua como antes. en ese mismo 1999 se estrenaba otro futuro fenómeno, Matrix, que suponía un punto y aparte en la ciencia ficción, y después de tanto indiana Jones o Regreso al futuro, las aventuras galácticas de Lucas ya no fascinan como antes. Y menos si la jugada no le sale completamente redonda, como en El Imperio contraataca o La guerra de las galaxias.
Bueno, ya no fascinará a los fans más antiguos, porque a mí, que apenas sabía nada de la saga cuando ví esta película en el cine en 1999, me pareció brillante y asombrosa. Secuencias como la de la carrera de vainas (una fantástica representación tributo a la escena de las carretillas de Ben-Hur), el combate a tres entre Obi-Wan, Qui-Gon y Darth Maul, la destrucción final de la nave de la FDC, las secuencias en Coruscant y Naboo y la gran banda sonora por el ya famoso John Williams; sobre todo Duel Of Fates (de las mejores canciones escuchadas en una película, desde mi punto de vista), merecen permanecer en las memorias colectivas...y que la fuerza los acompañe.

The Blair Witch Project / El Proyecto de la Bruja de Blair. (8.0)
Sin Candidaturas.



El mayor error que se puede cometer al criticar esta película es quedarse en el "No veo nada".
Si olvidamos toda la super-campaña de promoción desorbitada que tuvo y nos centramos en su supuesta leyenda (inventada o no), tenemos una película que nos demuestra claramente que, con solo algunos dolarucos y 3 cámaras..si..3, puedes asustar más que llenarlo todo de monstruos, sangre y vísceras.

El Proyecto de la Bruja de Blair es el producto final de una desaparición. Unos chicos se pierden en un bosque grabando un documental y lo único que encuentran son las cintas. Y esas cintas es lo que estamos viendo realmente. Nosotros hacemos de ese policía, de ese alguien que encontró unas cintas en mitad de un bosque y, curiosos, nos las ponemos en nuestra casa a ver si tiene algo grabado. Y lo que encontramos, no puede ser más escalofriante.

Se vé así de mal porque tiene que verse así de mal. Buenas sin llegar a ser grandes actuaciones, pero tienen su mérito de haber improvisado casi todos los diálogos. Se puede amar u odiar a ésta película, pero lo que si les digo es, que muy poca gente es tan creativa para contar una historia con tan poco presupuesto.

La Estrella:

George Lucas



A 22 años de haber hecho historia, Lucas volviò a colocarse en la silla de director, y consiguió por supuesto, el filme mas exitoso economicamente hablando de ese año: El Episodio I de su nueva trilogía de precuelas en torno al origen de Darth Vader. El filme se estrenó en EUA a las 0:00 del 19 de mayo, con funciones durante todo el día, (lo mismo pasó en México pero el 1ro de Julio).

Otras Estrellas:

Keanu Reeves.



Bruce Willis



Nicole Kidman



Edward Norton



Qué Pasó en 1999?

Ojos Bien Cerrados, el filme póstumo de Stanley Kubrick, es recibido friamente por el público.



El Proyecto de la Bruja de Blair, es el filme independiente más exitoso hasta la fecha



Matrix, cinta que reivindica la tecnología de efectos especiales.



Elia Kazan recibe Oscar Honorífico bajo protestas.



Sexo, Pudor y Lágrimas se convierte en la película mexicana mas taquillera.



Los que se fueron:

Stanley Kubrick



Oliver Reed



Mario Puzo



George C. Scott



Robert Bresson



Y El Oscar es para:

Mejor Película: Shakeaspeare in Love / Shakeaspeare Enamorado



Mejor Director: Steven Spielberg / Rescatando Al Soldado Ryan



Mejor Actor: Roberto Benigni / La Vida Es Bella



Mejor Actriz: Gwyneth Paltrow / Shakeaspeare Enamorado



Mejor Actor De Reparto: James Coburn / Affliction



Mejor Actriz de Reparto: Judi Dench / Shakeaspeare Enamorado




Abajo dejo la carpeta de mp3 de bandas sonoras..como de costumbre.

Rolas Incluidas: James Bond(2009), El diario de Bridget Jones, Cinema Paradiso, El club de la pelea, cazafantasmas, Highlander, Loca Academia de Policia, Robin Hood, Fiebre de Sabado Por la noche, Cantando Bajo La Lluvia, Pequeños Guerreros, South Park, Top Gun, Memorias de una Geisha, Liberen a Willy, Tenacious D, La Misión, Space Jam, Chucky, Pulp Fiction, BettleJuice, Viernes 13, Etc..
Son 40 canciones algunas ya las habia puesto
todas en este Link

1995



LA PELÌCULA:

Braveheart / Corazón Valiente (9.8)
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Candidaturas al Oscar: 10
Película
Dirección
Guión Original
Banda Sonora
Fotografía
Vestuario
Montaje
Maquillaje
Edición de Sonido
Sonido
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Ganó: 5
Película
Dirección
Fotografìa
Maquillaje
Edición de Sonido
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Braveheart es una película magistral hecha con garra y entrañas, Mel Gibson ha sido el encargado de resucitar las superproducciones épicas pero ni TROYA o CRUZADA se le puede comparar en casi ningún aspecto, puede que la recientemente dañada reputación del actor-director juegue en contra de esta maravillosa película que todo hay que decirlo contiene los defectos de este tipo de cine pecando de pretenciosidad por parte de su director y protagonista pero por otra parte su agilidad narrativa (gracias a un inspirado guión de Randall Wallace) hace de ella una experiencia única, contando con una de las mejores bandas sonoras compuesta por James Horner.

La historia de William Wallace le sirve a Mel Gibson para conducir al espectador a las batallas mas sangrientas y crudas que se han visto en una pantalla, pero desde mi punto de vista está tan bien realizada que convierte la violencia en belleza, siendo imitado a partir de ese momento por todos los que han realizado una película épica.
¿Es Mel Gibson culpable de dar en un momento determinado lo que la gente quería? Se le puede acusar de machista, antisemita o cualquier calificativo que se le ocurra pero sabe hacer buen cine o por lo menos consigue que una cinta de más de tres horas pasen en un respiro ya que este es un entretenimiento de primera.

Aun es pronto para juzgar como tratará el tiempo a esta cinta equiparándose por ejemplo a ESPARTACO, pero ya ha quedado claro que es una pieza clave de los años noventa y que pese lo polémico que pueda resultar su creador Bravehart continua siendo gigante y espectacular en todos los sentidos.
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Otras Pelìculas Recomendadas:

The Usual Suspects / Sospechosos Comunes (8.9)
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Candidaturas Al Oscar: 2
Actor de Reparto
Guión Original
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Ganó: 2
Actor de Reparto: Kevin Spacey
Guión Original.
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Mucha gente habla de que el tiempo pesa sobre ella, porque han aparecido réplicas hasta en la sopa o porque el modelo que mostró ha sido imitado hasta la saciedad. No estoy de acuerdo ni por asomo. Sospechosos comunes, además de contener un guión soberbio donde los haya, con algún que otro desliz, eso sí, pero soberbio, posee una dirección a cargo de Synger impresionante, abrumadora desde el primer hasta el último minuto, mostrando que es un gran exponente de intriga y suspenso, una banda sonora maestra la acompaña, haciendo que durante los momentos de más importancia o vitalidad el espectador sienta como una extraña sensación invade su cuerpo, y brillantes interpretaciones la envuelven, dejando a cualquiera con la duda de quien es quien y por qué sucede lo que sucede.

En definitiva, ni el tiempo ha hecho estragos en ella, ni su guión ha perdido pese a los clones, ni está sustentada por puros trucos de desarrollo, pues el conjunto se comporta con una firmeza y esplendor enormes, siendo la narración una de sus mayores armas, y sus interpretaciones otra gran dote, que hacen de esta obra una de las más prolíferas para el género en el que se enmarca, además de un film con el empuje suficiente para no verse apagado en un sólo instante, ofreciendo un gratísimo entretenimiento. Una gran película para despertar todos nuestros sentidos.
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Leaving las Vegas / Adios a las Vegas (8.8)
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Candidaturas al Oscar:4
Direcciòn
Actor
Actriz
Guión Adaptado
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Ganó: 1
Actor: Nicholas Cage
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Pocas veces podré decir que Nicolas Cage está genial en una película.
En esta interpreta a un alcohólico que bebe sin límites buscando la muerte, envuelto en una dramática historia repleta de delirios, acompañado de una prostituta de la cual se enamora y de la que no quiere nada más que compañía, sabiendo que será una compañía temporal ya que su final está decidido y no hay ninguna fuerza mayor que lo detenga. Es una relación de dos desamparados que se aceptan tal y como son, sin exigirle nada al otro aunque, en realidad, sí les gustaría que las cosas cambiasen, pero sería una perdida de tiempo.
Nicolas Cage parece grande y Elisabeth Shue no se queda atrás. La música encaja perfectamente con cada escena y la fotografía triste y apagada te sumergen en lo más profundo y conmovedor de la historia. Una historia triste y dura, pero muy real.
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Heat / Fuego Contra Fuego (9.2)
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Sin Nominaciones
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Como de costumbre Michael Mann vuelve a demostrarnos su talento y nivel, consagrándose como uno de los mejores y más respetados cineastas norteamericanos, con una interesante filmografía.

El guión de Heat fue diseñado para ir acorde con dos grandes de la talla de Robert DeNiro y Al Pacino, regalándonos unos de los mayores duelos de la historia del thriller moderno. El resto del reparto no es nada despreciable. Natalie Portman, Ashley Judd, Tom Sizemore y Val Kilmer aportan unas notables interpretaciones que ensalzan al film.

La historia es algo predecible, pero sin mayores pretensiones, aunque está muy bien narrada con un desarrollo que aumenta en intensidad. Y de los pocos defectos que puedo sacarle es que dura 3horas aproximadamente, excesivo.

La escena del tiroteo en plena calle es la más extraordinaria escena de acción que se haya visto en el cine moderno, Mann nos regala un espectáculo visual. También calificaria como notable la escena del encuentro entre Pacino y DeNiro en la cafetería.

En definitiva, es una rara obra contemporánea con una calidad asombrosa en el bombardeado panorama hollywoodense, un autentico clásico.
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The Bridges of Madison County / Los Puentes de Madison (8.0)
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Sin Nominaciones
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Clint Eastwood (O Dios, como lo conozcan ustedes) bajó desde los cielos y dijo: "Ya estoy hasta los ..... de comedias románticas y de los Richard Gere, Julia Roberts y todos esas patrañas. Yo haré una película romántica que se convertirá en obra maestra. Y punto final". Y vaya que si lo hizo. "Los puentes de Madison", una de sus mejores películas, es ya un clásico moderno de los muy pocos que hay de los años 90. Y Clint Eastwood demostró otra vez más que es uno de los grandes y que por culpa de los muy merecidos Óscares de "Los Imperdonables", películas como ésta pasaron con más pena que gloria en cuanto a premios cuando eran de las mejores películas de sus respectivos años.

En "Los puentes de Madison" a Clint no le hace falta una gran historia sino una sencillita como la que nos encontramos aquí. Dirigida con sobriedad y con garra, el maestro hace gala de su talento a la hora de dirección de actores. Aquí nos encontramos a una magnífica Meryl Streep, sencillamente conmovedora. Eso por no hablar de nuevo del propio Clint que vuelve a callar las bocas de los críticos que suelen perjudicarlo mucho en su labor de actor. Por supuesto la escena más recordada de "Los puentes de Madison" es la escena de la lluvia con nada más y nada menos que Clint llorando. Y que decir, que probablemente sea una de las mejores escenas realizadas en los 90. Y por supuesto también destacar la fantástica fotografía, la banda sonora, la ambientación. Todo en ella es increible.

Así que Clint Eastwood junto a Martin Scorsese con su "La edad de la inocencia" y Richard Linklater con "Antes del amanecer" resucitaron un género olvidado y muy, muy maltratado con comedias bochornosas y ridículas. Lamentablemente la labor de estos tres directores no pudo salvar este género que cada día que pasa se hace más lamentable.
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Casino (8.5)
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Sin Nominaciones.
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Scorsese se supera a sí mismo, haciendo un trabajo descomunal detrás de las cámaras. El hecho de que en más de tres horas de metraje el ritmo se mantenga siempre al más alto nivel habla por sí solo. La película supone una cascada continua de imágenes poderosas, encuadres fantásticos, movimientos de cámara imposibles y situaciones cargadas de fuerza. La música (excelente recopilación musical de la época) no para de sonar… y si lo hace, inmediatamente es suplida por la voz en off de uno de los dos protagonistas, que dan una visión distanciada -pero subjetiva a la vez- de la acción. Haciendo honor a su propio título, el filme supone un espectáculo sin igual: desde su “explosivo” inicio (para muchos, la secuencia de De Niro hundiéndose en un infierno de fuego y luces de neón a ritmo operístico supone los mejores créditos de apertura jamás vistos en una pantalla de cine) hasta su demoledor desenlace.

El soberbio reparto merece también una mención especial. Robert De Niro hace gala de una pasmosa seguridad, al igual que su personaje. Joe Pesci sigue en la excelente línea que le valió un merecido Oscar en ‘Uno de los nuestros’… simplemente nació para encarnar este tipo de papeles.
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12 Monkeys / 12 Monos (8.0)
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Nominaciones: 2
Actor de Reparto: Brad Pitt
Diseño de Vestuario
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No Ganò Ninguno
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Esta película es presa de un efecto que ocurre a menudo entre los espectadores. La primera vez que vez Doce monos piensas que es incomprensible, con ritmo parsimonioso y hasta desagradables personajes. Si le das otra oportunidad ya te parece más comprensible el argumento, entiendes el porqué de las actitudes de los personajes y ves una producción no tan comercial como parece y realizada con mucha intención para transmitir una serie de mensajes. Por ello, hasta que no has visto la cinta varias veces no puedes opinar con la totalidad de la información porque su trama es muy encrucijada y se escapan muchos detalles que son clave en el desarrollo de la película. El personaje de Brad Pitt es bastante interesante porque puede abarcar varias interpretaciones. Destaco también la gran actuación de Bruce Willis en la que ya no necesito ir saltando edificios o matando a cuanta gente lo viera feo.

Recomendada, pero véanla 2 veces al menos.
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LA ESTRELLA:
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Arnold Schwarzenegger


De cobrar $250 mil dólares por Cónan el Bárbaro,en 1982, el tronco austriaco y ex mister universo es asalariado con $20 millones de dòlares por estelarizar "Mentiras Verdaderas", de James Cameron. Realiza el jocoso papel de un espía internacional que se hace pasar por vendedor de computadoras ante su esposa, Jamie Lee Curtis. Sólo 2 años después subiría su tarifa a $ 25 millones en Batman & Robin.

Otras Estrellas

Jean Reno


Nicolas Cage


Sean Penn


Woody Harrelson


Para Recordar:

Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen crean Dreamworks SKG


George Lucas anuncia la producción de la nueva trilogía de Star Wars


Mundo Acuático, la producción más cara de la historia: $175 millones de dólares, y un rotundo fracaso.


Los que se Fueron:

Donald Pleasence


Ginger Rogers


Dean Martin


Y el Oscar es para......

Película: Forrest Gump



Mejor Director:

Robert Zemeckis (Forrest Gump)


Mejor Actor: Tom Hanks / Forrest Gump


Mejor Actriz: Jessica Lange / Blue Sky


Mejor Actor de Reparto: Martin Landau (Ed Wood)


Mejor Actriz de Reparto: Dianne West (Balas Sobre Nueva York)





HOY SOLO ES UN LINK DE CANCIONES, EN ESE LINK SE ENCUENTRAN LAS 20 CANCIONES QUE POSTEO SIEMPRE. PUEDEN DESCARGARLAS POR SEPARADO



Los temas son de las siguientes películas:

Memorias de una Geisha
Mortal Kombat
Pasiòn por África
Peter Pan (nueva versión)
Poltergeist
Rocky 4
Salvando al Soldado Ryan
Spiderman 2
Superman 1978
Tenacious D
La Ciudad de los Niños Perdidos
El Cuervo
EL Señor de los Anillos I
La Profecía
La Delgada Línea ROja
El Mago de Oz
Spìnal Tap
Toy Story 2
Tornado
Los Expedientes secretos X


!!!!!20M¡¡¡¡¡
TE AMO JESSY
 
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