Schindler's List / La Lista de Schindler (9.5)
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Candidaturas al Oscar: 12
Pelìcula
Director
Actor
Actor de Reparto
Guiòn Adaptado
Banda Sonora
Fotografìa
Vestuario
Direcciòn Artìstica
Montaje
Maquillaje
Sonido
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Ganò: 7
Pelìcula
Director: Steven Spielberg
Guiòn Adaptado: Steven Zaillian
Fotografìa: Janusz Zaminsk
Banda Sonora: John Williams
Direcciòn Artìstica: Allan Starsky
Montaje: Michael Kahn
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¿ Cómo puede una niña pequeña perdida entre la multitud ejemplificar de una manera tan perfecta el puro horror ante la masacre ? Spielberg logró que el espectador se sintiera, al igual que Oskar Schindler en su caballo, abrumado al ver cómo una pequeña niña caminaba sola por el guetto en medio de la masacre, y con el paso del tiempo, dicha secuencia ha permanecido grabada a fuego en el subconsciente colectivo como una de esas imágenes de un poder visual único. Spielberg calló las bocas de aquellos que le tachaban de mero director de productos comerciales con esta película necesaria, soberbia y demostrando a todo el mundo que si se pone serio, no pierde ni un ápice de calidad.
Con esta cinta, Spielberg realizó una poesía viviente, una obra totalmente lírica sobre el horror y la demencia del hombre, un maravilloso canto a la vida, a la esperanza en la oscuridad, y le da voz a un pueblo silenciado y humillado durante siglos, que por fin vio cómo su sufrimiento era relatado con manos serias, y todo ello es posible gracias a un hombre, Oskar Schindler
Con esta cinta, Spielberg realizó una poesía viviente, una obra totalmente lírica sobre el horror y la demencia del hombre, un maravilloso canto a la vida, a la esperanza en la oscuridad, y le da voz a un pueblo silenciado y humillado durante siglos, que por fin vio cómo su sufrimiento era relatado con manos serias, y todo ello es posible gracias a un hombre, Oskar Schindler
Otras Pelìculas Recomendadas:
In The Name of The Father / En el Nombre del Padre (8.6)
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Candidaturas al Oscar: 7
Pelìcula
Direcciòn
Actor
Actriz de Reparto
Actor de Reparto
Guiòn Adaptado
Montaje
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No Ganò ninguno.
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Formidable interpretación a cargo de un fabuloso Daniel Day-Lewis que, tras cada film, se va superando con enorme carácter y maravilloso porte. Aquí interpreta a un tipo que, tras ser acusado injustamente por un atentado que no cometió, es encarcelado junto con su padre y unos cuantos (supuestamente) implicados más, haciendo así que se nos muestre su faceta más agría, la faceta de un muchacho que, parece ser, hace mucho tiempo dejó de depositar su confianza en los demás, y ahora vive a su modo, alejándose de todos aquellos que en su día le reportaron algo o que ahora, sea por un motivo u otro, intentan prestarle ayuda, y ello queda demostrado en sus decisiones, pues siempre toma el camino impulsivo e incorrecto en lugar de escoger la vía más reflexiva y conveniente.
Pero decir que "En el nombre del padre" es sencillamente un relato tan crítico como corrosivo hacía nuestro sistema sería quedarse en los fueros, pues tras todo ello nos topamos con una historia de superación y perdón, una historia donde nuestro joven y aguerrido protagonista nunca ha sentido la calidez de su padre como él hubiese preferido, y esas heridas duelen màs que las fìsicas.
En definitiva, he aquí un ejemplo de como realizar cine comprometido y sentido sin arrastrarse entre las bajezas que cada día predominan más en el cine, y que sólo atienden a la lágrima fácil y los vagos estereotipos.
Pero decir que "En el nombre del padre" es sencillamente un relato tan crítico como corrosivo hacía nuestro sistema sería quedarse en los fueros, pues tras todo ello nos topamos con una historia de superación y perdón, una historia donde nuestro joven y aguerrido protagonista nunca ha sentido la calidez de su padre como él hubiese preferido, y esas heridas duelen màs que las fìsicas.
En definitiva, he aquí un ejemplo de como realizar cine comprometido y sentido sin arrastrarse entre las bajezas que cada día predominan más en el cine, y que sólo atienden a la lágrima fácil y los vagos estereotipos.
A Nightmare Before Christmas / El Extraño Mundo de Jack / Pesadilla antes de Navidad (8.5)
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Candidaturas al Oscar: 1
Efectos Especiales
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No Ganò ninguno.
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Para hablar de èsta pelìcula, serà necesario hacerlo por puntos:
-Un diseño de personajes maravilloso, sin descuidar a los secundarios (el científico loco, los vampiros o el árbol del ahorcado son un buen ejemplo).
-La mejor música que he oído en una película de animación. No hablo de melodías pegadizas, hablo de composiciones con una estructura armónica y juegos de voces geniales.
-Una historia que gustará los niños (aunque quizás les asuste algún detalle) y que los adultos podrán disfrutar participando o no de sus ironías.
-Una estética "Burtoniana" muy bien conseguida y más justificada que nunca. -Unas canciones que no entorpecen la narración sino que son su principal motor, algo que es clave en un musical y que por lo que se ve muchos cineastas no acaban de entender. -Una atmósfera extraordinaria, basta verla y dejarse llevar para volver a ser un niño.
-Una dirección de Henry Selick (Èsta pelìcula no fue dirigida por Tim Burton, como muchos piensan, fue el productor y el autor de la historia) muy acertada, dejando que sea la música la que imprima el ritmo correcto a la historia y coordinando todos los aspectos visuales al milímetro. Uno la ve cinco veces y sigue descubriendo nuevos detalles. Si queremos ponerle algo mal a èsta pelìcula serìa el final, es algo apresurado, así como algunos de los giros del guión, pero no olvidemos que quienes más deben disfrutar de ella son los niños, que no percibirán esto como un error. En resumen: un grandioso cuento ambientado de forma maravillosa capaz de devolver a la infancia a cualquiera que haya sido un niño un poco raro. Todo acompañado de una música magnífica que se acopla a la perfección con la historia y la estética general de la película. Un conjunto que consigue, al fin, crear un mundo propio muy completo.
-Un diseño de personajes maravilloso, sin descuidar a los secundarios (el científico loco, los vampiros o el árbol del ahorcado son un buen ejemplo).
-La mejor música que he oído en una película de animación. No hablo de melodías pegadizas, hablo de composiciones con una estructura armónica y juegos de voces geniales.
-Una historia que gustará los niños (aunque quizás les asuste algún detalle) y que los adultos podrán disfrutar participando o no de sus ironías.
-Una estética "Burtoniana" muy bien conseguida y más justificada que nunca. -Unas canciones que no entorpecen la narración sino que son su principal motor, algo que es clave en un musical y que por lo que se ve muchos cineastas no acaban de entender. -Una atmósfera extraordinaria, basta verla y dejarse llevar para volver a ser un niño.
-Una dirección de Henry Selick (Èsta pelìcula no fue dirigida por Tim Burton, como muchos piensan, fue el productor y el autor de la historia) muy acertada, dejando que sea la música la que imprima el ritmo correcto a la historia y coordinando todos los aspectos visuales al milímetro. Uno la ve cinco veces y sigue descubriendo nuevos detalles. Si queremos ponerle algo mal a èsta pelìcula serìa el final, es algo apresurado, así como algunos de los giros del guión, pero no olvidemos que quienes más deben disfrutar de ella son los niños, que no percibirán esto como un error. En resumen: un grandioso cuento ambientado de forma maravillosa capaz de devolver a la infancia a cualquiera que haya sido un niño un poco raro. Todo acompañado de una música magnífica que se acopla a la perfección con la historia y la estética general de la película. Un conjunto que consigue, al fin, crear un mundo propio muy completo.
Philadelphia / Filadelfia (8.0)
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Candidaturas al Oscar: 5
Actor
Guiòn Original
Canciòn Original (2 Veces)
Maquillaje
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Ganò: 2
Actor: Tom Hanks
Canciòn Original: Streets of Philadelphia (Bruce Springsteen)
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Philadelphia es una honesta crónica sobre uno de esos temas que al cine comercial de Estados Unidos no agrada. Es reseñable que en el enfoque se huye de la sordidez o el morbo, fijándose en cómo afecta la enfermedad del SIDA al aspecto humano y social, el rechazo resultante sobre todo de la ignorancia, y haciendo especial hincapié en la lucha por la dignidad.
Tom Hanks, gran actor aunque prototipo de lo políticamente correcto, arriesga en un papel difícil y hace una interpretación magistral y soberbia.
Jonathan Demme venìa de dirigir y reinventar el gènero de Thriller con "El Silencio de los Inocentes" y diò otra entrega magnìfica y con un tema totalmente diferente. Un enfoque a los problemas que se tenian en los años noventa con una enfermedad que cerraba todas las puertas a quienes la padecian.
Denzel Washington, en lo personal, no es de mis actores favoritos y para mi, sòlo cumple con el requisito de su papel, que por cierto, no tenìa mucho reto.
Una gran canciòn de "Streets of Philadelphia" de Bruce Springsteen, que fue recompensada con un Oscar bien merecido.
Tom Hanks, gran actor aunque prototipo de lo políticamente correcto, arriesga en un papel difícil y hace una interpretación magistral y soberbia.
Jonathan Demme venìa de dirigir y reinventar el gènero de Thriller con "El Silencio de los Inocentes" y diò otra entrega magnìfica y con un tema totalmente diferente. Un enfoque a los problemas que se tenian en los años noventa con una enfermedad que cerraba todas las puertas a quienes la padecian.
Denzel Washington, en lo personal, no es de mis actores favoritos y para mi, sòlo cumple con el requisito de su papel, que por cierto, no tenìa mucho reto.
Una gran canciòn de "Streets of Philadelphia" de Bruce Springsteen, que fue recompensada con un Oscar bien merecido.
The Piano / El Piano (8.0)
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Candidaturas al Oscar: 8
Pelìcula
Direcciòn
Actriz
Actriz de Reparto
Guiòn Original
Fotografìa
Vestuario
Montaje
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Ganò: 3
Actriz: Holly Hunter
Actriz de Reparto: Anna Paquin
Guiòn Original: Jane Campion
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Estupenda película, de corte feminista y sin tabúes en lo que a sexo se refiere, con sobresalientes interpretaciones, destacando las de Holly Hunter y la entonces pequeña Anna Paquin (tal ves la recuerden en el papel de Rogue, en los X-Men) y Harvey Keitel. La historia es intimista y nos muestra cómo una mujer muda casada con un hombre al que no quiere, transmite todos sus sentimientos con su piano, y cómo por un negocio que hace con otro hombre para recuperarlo tras un trueque acaba descubriendo a través del deseo y la atracción sexual un nuevo amor sin ella pensarlo. Volviendo a los aspectos técnicos es soberbia, y su mùsica esplèndida con la poderosa banda sonora de Nyman, una de esas melodías legendarias en la historia del cine. Una delicia para los sentidos y una película imprescindible para los amantes de los grandes dramas.
Jurassic Park / Parque Juràsico (9.0)
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Candidaturas al Oscar: 3
Efectos Especiales
Sonido
Ediciòn de Sonido
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Ganò: 3
Efectos Especiales: Muren, Winston, Tippett, Lantieri
Sonido: Summers, Rydstrom, Murphy, Junkins
Ediciòn de Sonido: Rydstrom, Hymns
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Hay que Admitirlo, es una pelìcula comercial, con persecusiones, muerte y acciòn a màs no poder, pero fue su gran trabajo en el aspecto tècnico que hay que hacerle menciòn honorìfica. En los 70s, Star Wars revolucionò completamente los efectos especiales, con algo nunca visto hasta entonces. En los 80s, tuvimos que esperar hasta 1989 cuando "El Abismo" introdujo el primer personaje digital en una pelìcula. En 1991, llegò Terminator 2 innovando con nuevas herramientas para la creaciòn de personajes y cosas extrañas que cada ves màs y màs los directores querìan incluir en sus pelìculas.
Y uno de ellos es Steven Spielberg, siempre innovador, pasando del cine comercial a cine de calidad con la Lista de Schindler o El Color Pùrpura. Spielberg adaptò magistralmente el texto literario de Michael Chricton, y con ello nos dio la oportunidad de ver dinosaurios reales en pantalla. Reales, sí. El nivel de recreación y detalle de estas "gigantescas iguanas" alcanza cotas de perfección.
La cosa podría quedar aquí, pero si así fuese no estaría hablando de la película, ya que aparte de dinosaurios encontramos muy buenos actores: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough... Ninguno está de Oscar, pero si realizan muy buenas interpretaciones. La trama está llevada de forma sobresaliente. No se limita a ser un "correle que te que atrapo", o un "correle que explota", (al contrario que la tercera parte), sino que nos hace reflexionar al abrir el debate sobre el poder de crear, sobre creerse Dios (verdad Angie?). Y la mùsica?, bueno, es de John Williams y uno, a mi parecer, de sus mejores trabajos desde Star Wars. Cinta de obligado visionado para todos los amantes de esa ventana hacia mundos lejanos y remotos que es el cine.
Carlito's Way / Atrapado por su Pasado (8.2)
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Candidaturas al Oscar: Ninguna
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Traducida aquí como “Atrapado por su pasado”, este título resumiría muy bien el contenido de esta tragedia escrita con pulso firme por Brian de Palma. Como en todas las grandes tragedias, la parca de Carlito está trazada desde un primer momento y nada podrá hacer para enderezar esos renglones torcidos en los que está escrita. Pese a esto, o quizá por esto, la película está atravesada por una melancolía que te acompaña durante toda la visión. “Atrapado por su pasado” nos devuelve al mejor Brian de Palma. La película tiene una fuerza visual muy audaz (la secuencia final, memorable), con un ritmo preciso que nos va envolviendo en esa tragedia hasta sentirla en carne propia. Este empaque visual se completa con unas actuaciones soberbias. Por un lado, Al Pacino, encarnando de un modo insuperable a Carlito hasta expresar en un solo gesto la derrota por ese destino que es inamovible; pero al lado de esta actuación magistral está otro de los grandes: Sean Penn. Con una caracterización que lo hace casi irreconocible y dando el do de pecho a un abogado aún más corrupto que los propios mafiosos a los que defiende, tan decadente y violento como el mundo en el que se mueve, para el que va sobrado de malicia, pero falto de la astucia necesaria que garantice su supervivencia. Junto a este dueto, una hermosísima Penélope Ann Miller como la sufrida novia de Carlito y el motor que impulsará a éste a salir de un círculo que por momentos se cierra más.
Here's Come The Pain! (Frase dicha por Pacino en èsta pelìcula, que deberia estar entre las mas recordadas pero que no es asì. Recomendada ampliamente.
The Fugitive / El Fugitivo
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Candidaturas al Oscar: 7
Pelìcula
Actor de Reparto
Banda Sonora
Fotografìa
Montaje
Ediciòn de Sonido
Sonido
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Ganò: 1
Actor de Reparto: Tommy Lee Jones
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Sin duda, esta película de Andrew Davis es de las mejores que se han construído sobre el tema o género de una "persecución humana"; que además no es una simple persecución convencional al uso, sino una persecución excepcional a tres bandas, donde su máximo y potencial de interés estriba en que A persigue a B y B persigue a C; o dicho de otra manera, el inspector de policía Gerald, persigue al fugitivo doctor Kimble y éste a su vez persigue al manco que es quien puede resolver el asunto de toda esta sustanciosa trama persecutoria. Harrison Ford encarna a Richard Kimball, un eminente doctor que es acusado de la muerte de su mujer que fue asesinada, en realidad, por un hombre manco.
Música: acompaña perfectamente a la película, dando un incomparable aire de acción.
Actores: Sería difícil obviar este apartado, sobre todo porque en pantalla tenemos a dos gigantes del cine: Harrison Ford y Tommy Lee Jones. Efectos especiales: Realmente no tiene muchos efectos porque narra una historia humana, policíaca y, a veces, sórdida.
La ambientación: Está recreada a la perfección, con buenos juegos de luces y unos paisajes y fotos realmente buenos.
El guión: Este guión recuerda al de las películas antiguas. Es consistente y le regala vida a todos los personajes que se ven con defectos y virtudes. Ejemplos muy claros los vemos en algunas películas de Hitchcock. Excelente pelìcula, Ojo- No se dejen llevar, NO es otra de esas pelìculas de acciòn, èsta tiene algo mas, se llaman buenos actores, y un muy buen guiòn.
La Estrella:
Música: acompaña perfectamente a la película, dando un incomparable aire de acción.
Actores: Sería difícil obviar este apartado, sobre todo porque en pantalla tenemos a dos gigantes del cine: Harrison Ford y Tommy Lee Jones. Efectos especiales: Realmente no tiene muchos efectos porque narra una historia humana, policíaca y, a veces, sórdida.
La ambientación: Está recreada a la perfección, con buenos juegos de luces y unos paisajes y fotos realmente buenos.
El guión: Este guión recuerda al de las películas antiguas. Es consistente y le regala vida a todos los personajes que se ven con defectos y virtudes. Ejemplos muy claros los vemos en algunas películas de Hitchcock. Excelente pelìcula, Ojo- No se dejen llevar, NO es otra de esas pelìculas de acciòn, èsta tiene algo mas, se llaman buenos actores, y un muy buen guiòn.
La Estrella:
Steven Spielberg
Año fenomenal para el Rey Midas de Hollywood: Parque Juràsico se estrena rompiendo records de taquilla y acanzando la tecnologìa de los efectos especiales, mientras afina los detalles de su filme mas personal y artìstico a la fecha, La Lista de Schindler. Presentada en Diciembre, la cinta es encumbrada como una obra maestra y Spielberg consigue al fin, el anhelado Oscar.
Año fenomenal para el Rey Midas de Hollywood: Parque Juràsico se estrena rompiendo records de taquilla y acanzando la tecnologìa de los efectos especiales, mientras afina los detalles de su filme mas personal y artìstico a la fecha, La Lista de Schindler. Presentada en Diciembre, la cinta es encumbrada como una obra maestra y Spielberg consigue al fin, el anhelado Oscar.
Otras Estrellas:
Tom Hanks
Holly Hunter
Michelle Pfeiffer
Para Recordar:
Woody Allen y Mia Farrow se divorcian; el cineasta confiesa sostener relaciones con la hija adoptiva de ambos, Soon-Yi
Bill Clinton pide mayor rigor a Hollywood por el impacto emocional que tienen las pelìculas sobre la poblaciòn joven.
Los que se fueron:
Audrey Hepburn
River Phoenix
Federico Fellini
Vincent Price *Dato: Tal ves lo conozcan por su voz (el intro de The Number of the Beast de Iron Maiden, La Voz y risa en Thriller de Michael Jackson y En Black Widow de Alice Cooper)
Mario Moreno "Cantinflas"
Y el Oscar es para...
Pelicula: The Unforgiven / Los Imperdonables
Mejor Director: Clint Eastwood / Unforgiven
Mejor Actor: Al Pacino / Perfume de mujer
Mejor Actriz: Emma Thompson / En el Nombre del Padre
Mejor Actor de Reparto: Gene Hackman / Unforgiven
Mejor Actriz de Reparto: Marisa Tomei / Mi Primo Vinny
LINKS PARA LAS PELICULAS (CLICK DONDE DICE CD). LA MAYORIA ESTAN EN FORMATO AVI ASI QUE NO TENDRAN PROBLEMAS, LAS OTRAS SE REQUIERE UN CODEC, QUE YO LO PROPORCIONO AL QUE ME LO PIDA. LOS SUBTITULSO ESTAN EN www.subdivx.com. TAMBIEN SI NO LOS ENCUENTRAN, ME LO HACEN SABER =D
Schindler List (2 Cds)
Cd1 700 mb
Cd2 692 mb
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In The Name of the Father
Formato AVI
688 mb
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Nightmare Before Christmas
Formato AVI
701 mb
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Philadelphia
Formato RMVB / Se Reproduce con Real Player o bien con un codec para windows media o Bsplayer (ya tiene subtítulos)
400 mb
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Jurassic Park
Formato AVI
819mb
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Carlito's Way / Atrapado Por su Pasado
CD1 699 mb
CD2 698 mb
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The Fugitive / El Fugitivo
Formato RMVB
En 3 links tamaño en total: 458 mb
http://www.megaupload.com/?d=YGB66PVV
http://www.megaupload.com/?d=JCL3JR4R
http://www.megaupload.com/?d=O97XS9SC
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