Crono Films: gladiador

2001

6 feb 2010

La Película:

Lord of the Rings: The Fellowship of the ring / El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (9.5)

Hermosa (sobre todo en lo visual) adaptación del libro que inicia la trilogía de "El Señor de los Anillo", una saga que guste mucho o poco, ha sido determinante para la literatura fantástica del siglo XX y XXI. La vasta herencia de la obra de Tolkien y el masivo número de fans que la adoran fueron factores clave para que New Line Cinema decidiera invertir un presupuesto monstruoso con un director en cuyo pasado se contaban unas pocas películas de culto.
Contra todo pronóstico, Peter Jackson consiguió llevar adelante sus tres películas que, sin respetar al pie de la letra el texto original, cosecharon un enorme éxito de público y de crítica y pusieron de moda otra vez el género fantástico en cine, además de ser objeto de innumerables parodias y homenajes.
¿Y cómo es la película que logró todo esto? Es el relato de las peripecias de Frodo Bolsón, un hobbit de la Tierra Media que abandona su idílica aldea para aventurarse en el gran mundo, un mundo enorme, fascinante y peligroso; el objetivo, arrojar un anillo forjado por el Señor Oscuro en los fuegos eternos del Monte del Destino. La primera parte de ese viaje, reflejada por "La Comunidad del Anillo" resultará ser un camino erizado de peligros, amigos inesperados, sucesos terribles y maravillosos, criaturas legendarias y monstruos aterradores. Y he aquí la gran labor de la película de Jackson: recrear a la perfección, respetando las concepciones originales de Tolkien y los ilustradores clásicos que han dibujado para la Tierra Media (John Howe, Alan Lee) el larguísimo y a menudo frustrante viaje de Frodo, gracias a un hermosísimo despliegue de paisajes neozelandeses y a una esmerada labor del equipo artístico. El exquisito cuidado con que están trazados desde la aldea hobbit hasta las vestiduras de los personajes denota la pasión y el respeto con la que está hecha toda la película: pasión por el universo tolkienano, respeto por los espectadores. No estamos ante la obra de un director de encargo escogido a dedo por la productora, como ocurre en "Harry Potter" o "Las crónicas de Narnia", sino que podemos disfrutar del empeño de un lector devoto y de un cineasta dotado para trasladar las palabras a imágenes y hacerlo bien.
Como es de esperar, el guión se autoconcede algunas licencias con respecto a la novela: convierte a Arwen (que aparece muy poco en el libro) en uno de los personajes ubicuos, elimina algunos pasajes como el de Tom Bombadil y hace desaparecer a, por ejemplo Glorfindel. Detalles menores para una epopeya tan enorme como una vida, que inevitablemente será imperfecta -dada su larguísima duración, es imposible que no tenga fallos- pero hermosa, llena de lirismo, un homenaje a la altura de una obra que ha hecho soñar a generaciones de lectores con la Tierra Media desde entonces.

Otras Películas:

Billy Elliot (9.2)

"Billy Elliot" es una de las mejores películas que se ha podido hacer en los últimos años. Da una verdadera lección de que hay que luchar de manera incansable por lo que uno quiere, y que todas las personas tenemos ciertos conceptos mal asociados a hechos.
La película narra una historia muy cruda, pero con un humor muy sutil; y lograr ese equilibrio es bastante complicado. El guión en sí es excelente y no tiene ningún desperdicio. Se dicen frases que son enviadas a la mente del espectador de un modo muy preciso.
Los actores están todos soberbios; desde los protagonistas hasta los que simplemente hacen ciertas apariciones. Todos los personajes tienen algo que atraen; y eso hace que la película aumente su nivel.
Su protagonista; Jamie Bell; hace un trabajo excelente. Su interpretación es sobresaliente y crea un personaje que hace que se mantenga en la retina y en la memoria del espectador. Aparte de bailar muy bien, su manera de actuar es entrañable, dando una lección sobre conceptos erróneos que se pueden crear en esta sociedad actual en la que vivimos.
Película muy recomendable de ver, acompañada de una banda sonora muy interesante.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain /Amelie (9.0)

Mágica, risueña, entrañable, brillante, traviesa, positiva, arrolladora, divertida, optimista, tierna, sensible, espontánea, inteligente, sencilla, compleja, original, diferente, musical, bella, limpia, graciosa, coherente, bohemia, visual, completa, colorista, amena, prodigiosa, instructiva, fuerte, idealista, envidiable, atractiva, sutil, extraordinaria, artística, elegante, carismática, metafórica, majestuosa, profunda, atrevida, alegre, tierna, interesante, demencial, reflexiva, infantil, madura, minimalísta, grandiosa, bestial, virtuosa, innovadora, sincera, detallista, gratificante, ingeniosa, versátil, imprevisible, vitalista, mística, frenética, enigmática, perspicaz, veloz, pausada, radical, moderna, lúcida, clásica, novedosa, moralista, antológica, transgresora, agradable, excelente, maravillosa, rara, auténtica, sensacional, imprescindible, perfecta, inmortal, impecable, única e irrepetible.

Si no la has entendido, no te molestes en intentar comprenderla ni en comprendernos a los que nos ha gustado. Tampoco yo intentaré hacértela comprender, sería inútil.

Sen to Chihiro no kamikakushi/El viaje de Chihiro. (9.0)

Alucinante y duro viaje éste. Se trata de una alegoría que refleja una situación común en los tiempos modernos: la frustración que muchos niños (y no sólo los niños) experimentan frente a la monotonía de una vida cotidiana en la que falta fantasía, emoción, aventura... Muchas veces estamos tan protegidos y alejados del mundo real, del dolor de vivir intensamente, de hacer frente a verdaderos retos, que nos sentimos vacíos e inútiles porque no nos hemos probado a nosotros mismos; no sabemos de lo que realmente seríamos capaces si nos enfrentáramos de repente a un mundo hostil y extraño con reglas trastocadas en las que ya no somos personitas sobreprotegidas, sino que tenemos que salir a la arena y plantar cara a nuestros auténticos miedos contando sólo con nuestro cerebro y nuestro corazón.
Chihiro lleva a cabo un viaje como éste y tendrá que confiar en su instinto y en su valor.
La fantasía, el colorido, las sorpresas y la reflexión están servidos. La trama presenta una complejidad que nos hará pensar mucho.
Tremendamente inteligente, emocionante e incluso dura, y que transmite valores universales.

Enemy at the Gates / Enemigo al Acecho (8.8)

No entrare en la veracidad de la historia de nuestro buen amigo Vassili Zaitsev y el legendario duelo con el mayor König. Entre otras cosas porque esto es cine bélico y no documental. Entraré en lo que es Enemigo al acecho como película. Y como tal, he de decir que es realmente una excelente película.

Mención honorífica merecen todos los aspectos técnicos de la misma. Decorados, vestuario, banda sonora de las que se quedan grabadas en la memoria y en definitiva, una película que dice mucho a favor de su director, Jean-Jacques Annaud, que cuida hasta el mas mínimo detalle.
Todo es real, o si se prefiere, es lo mas cercano a la realidad, gracias a la perfecta recreación de Stalingrado.
Las interpretaciones están a la altura. Desde el Vassili Zaitsev encarnado por Jude Law, que comenzaba a despuntar por aquel momento y deja en esta ocasión una de las mejores de su carrera. Pasando por los mas que aceptables Bob Hoskins, Joseph Fiennes, Ron Perlman, o la actuación de Rachel Weisz encarnando a Tania Chernova, la amante de Zaitsev. Y llegando a la mejor interpretación del film, a cargo de Ed Harris. Experto en dotar de realismo y consistencia a todos sus personajes, dando vida al enemigo alemán, el mayor König. Así que gane quien gane, el duelo interpretativo lo tiene ganado de antemano.

Blow/Inhala (8.6)

“Aquella no era una cárcel, era una universidad del crimen. Entré con un bachillerato en marihuana y salí con un doctorado en cocaína”

Ésta película es una de las más infravaloradas, no le dan o no le pusieron la atención que se merecía en su tiempo.
Para hacer mi crítica, leí un buen puñado de críticas de diferentes páginas y llegué a estos puntos:

“El guión es flojo, con diálogos pobres, etc.” No lo creo así. El guión es consistente, los diálogos son acertados e incluso algunas frases son pegadizas (ver título de la crítica). La historia real de George Jung es contada de manera hábil y fiel: un traficante de drogas que trabajaba para uno de los mayores y más polémicos mafiosos de los últimos años: Pablo Escobar.

- “Es la típica película sobre éxito, poder, traición, cárcel, amor e intento de reflexión final”. ¡No mam...n! entonces, según este argumento, todas las películas que versan sobre el crimen organizado o sobre la mafia son típicas películas. Critiquemos entonces grandes obras maestras como “El Padrino”, “Casino”, “El Precio del Poder”, etc.

- “Voz en Off, está pasada de moda". ¿Qué tiene de malo este recurso narrativo en el cine? Si ayuda a la historia a mantener el ritmo y al espectador a seguir la historia, ¿por qué no utilizarlo? Grandísimas películas como “Ciudad de Dios”, “Sueño de Fuga”, “El Crepúsculo de los Dioses” o “Forrest Gump” entre otras, también lo utilizan con gran acierto.

-“Cutre y moderna”. No merece la pena rebatir esto, pero bueno, con un presupuesto estimado de 30.000.000 dólares (según Wikipedia) y con un reparto más que aceptable, parece que cutre, lo que se dice cutre, no es. Y moderna... Si lo que en realidad quería decir la crítica es que “Blow” es una película vanguardista o independiente, creo que se equivocó, ya que es una cinta de lo más comercial.

Almost Famous / Casi Famosos

El guión es increíble, digno ganador del Oscar. Muestra como eran las bandas "amateur" desde dentro. Se nota que el autor, Cameron Crowe, lo vivió. Y no soy ningún experto en esto, pero me ha parecido un fiel retrato de una banda de música, mostrando su faceta pública y la más íntima.

Las actuaciones, en general, son buenas.
Patrick Fugit, en su gran debut, realiza una interpretación realmente buena.
Frances McDormand, tan natural como siempre, en el papel de madre protectora. Merecida nominación.
Billy Crudup se adapta a su papel, bastante bien.

Pero la mejor es Kate Hudson. Es su mejor papel hasta la fecha. Interpreta magistralmente a Penny Lane, una "groupie" que vive por la música. Su papel es mágico, seductor, misterioso... Ese año, su Oscar fue robado por Marcia Gay Harden, por otro lado, una gran actriz. Lástima que su carrera haya bajado hasta estancarse en la comedia romántica.

En aspectos técnicos, tiene un buen montaje y un sonido excelente.
La banda sonora está al punto, contiene canciones de varios artistas de la década como Black Sabbath. Mención aparte de la magnífica interpretación coral de "Tiny Dancer" de Elton John, sin duda, uno de los mejores momentos del film.

La Estrella:

Peter Jackson

Pasando de ser un completo desconocido en Hollywood, salvo por algunas películas que hoy en día son consideradas de culto, saltó a la fama al realizar con gran devoción, la primera parte de la trilogía de "El Señor de los Anillos", logrando buenos resultados tanto para el público cómo para los más duros críticos. Años más tarde cumpliría con creces la trilogía completa.

Otras Estrellas:

Russell Crowe

Eliwah Wood

Jamie Bell

Jennifer Connelly

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Los que se fueron:

Anthony Quinn

Jack Lemmon

Aaliyaah

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Ganadores del Oscar:

Óscar Honorífico:

Jack Cardiff

Ernest Lehman

Mejor Película: Gladiator / Gladiador

Mejor Director: Steven Sodenbergh / Tráfico

Mejor Actriz: Julia Roberts / Erin Brokovich

Mejor Actor: Russell Crowe / Gladiador

Mejor Actríz de Reparto: Marcia Gay Harden / Pollock

Mejor Actor de Reparto: Benicio del Toro / Tráfico

Mejor Guión Original : Almost Famous / Casi famosos

Mejor Guión Adaptado: Stephen Gaghan

Mejor Película Extranjera: Wo Hu Cang Long (El tigre y el Dragón)

Mejor banda Sonora: Tan Dun / Wo Hu Cang Long

Mejor Canción: Things have Changed por Bob Dylan / Wonder Boys

Mejor Fotografía: Wo Hu Cang Long

Mejor Diseño de Vestuario: Gladiador

Mejor Dirección Artística: Wo Hu Cang Long

Mejor Edición: Tráfico

Mejor Maquillaje: El Grinch

Mejor Edición de Sonido: U-571

Mejor Sonido: Gladiador

Mejores Efectos Visuales: Gladiador

Son demasiadas fotos..mejor asi lo dejamos :p

2000

25 dic 2009

La Película:

Gladiador / Gladiator (9.2)

A Gladiator le cabe el honor de haber hecho resurgir un género del que se había firmado su acta de defunción a mediados de los años 60, tras el uso y abuso indiscriminado de sus códigos, por parte de casi todas las cinematografías del mundo, en especial, la italiana.

Ridley Scott renace de su fracasado "1492, La Conquista del Paraíso", para encontrar con Gladiator el punto de equibrio justo, entre una espectacular recreación histórica de la Roma Imperial, un film de aventuras épicas trufado de gestas heroicas y de batallas descritas con verosimilitud y crudeza y una historia intimista de ambición, intriga política, predestinación y venganza, donde brillan con luz propia la apostura de Russell Crowe, el histrionismo de Joaquin Phoenix y la exquisita contención de Connie Nielsen, arropados por las impagables presencias de Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi, al son de una memorable partitura de Hans Zimmer.

Tras décadas de ominosa ausencia, Gladiator se permite mirar de frente y sin vergüenza a las obras cumbres del género: el Espartaco de Kubrick, la Cleopatra de Mankiewicz y el Ben-Hur de Wyler, y anuncia a su vez, el giro de la industria hacia ese género, abandonado durante décadas.

El éxito de Gladiator ha propiciado la realización de superproducciones tan destacables como: Troya de Wolfgang Petersen o Alejandro Magno de Oliver Stone, sin olvidar la pléyade de mini series televisivas ambientadas en el mundo antiguo entre las que destaca la producción angloamericana, Roma.

Por todo ello... ¡Gracias Mr. Scott!

Requiem por un Sueño / Requiem for a Dream (9.1)

Impresionante experimento visual que sumerge al espectador en el descenso a los infiernos más aterrador jamás proyectado. Es la "Divina Comedia" contada al revés. El guión es sencillamente demencial y la puesta en escena deja en pañales lo arriesgado que había sido ya su trabajo en "Pi". Los actores dan miedo de lo bien que están (incluyendo el onírico 'showman' Tappy Tibbons) y, en especial, una inconmensurable Ellen Burstyn que se quedó sin Oscar por agraciar a Julia Roberts. A lo largo de este recorrido acompaña al espectador la perturbadora y desasogante banda sonora del Kronos Quartet que, una vez acabada la película, no dejará de perseguirle allá donde vaya y de ponerle los pelos de punta cada vez que escuche el asombroso tema principal, "Lux Aeterna". La película avanza como un tren fuera de control para acabar todo con unos 20 minutos finales que dejan al espectador por completo destrozado mientras es incapaz de apartar la mirada de la pantalla. Una película que deja cicatrices.

Being John Malkovich / Quién quiere ser John Malkovich (8.8)

Una primera media hora fascinante, hipnótica, que anuncia una obra maestra de la originalidad (ese piso 7 y medio es una idea irrepetible). La segunda media hora se sigue con interés, con gracia, sexualmente desarbolados ante ese torrente de belleza, y enigma llamado Catherine Keener. Finalmente, una tercera media hora que intenta cerrar todas las puertas surrealistas que antes se habían abierto, y claro, eso ya era muy difícil.
P.D. ¿Cuántos actores de Hollywood se reirían abiertamente de sí mismos como John Malkovich? ¡Un aplauso para él!
El único pero que le doy es, que el protagonista se llama John Cusack.

Traffic (8.6)

Al abordar un tema tan complejo y que requiere de un tratamiento muy especial, como es el mundo de las drogas y el narcotráfico en sí, este maravilloso film logra su cometido trabajando minuciosamente cada engranaje y cada detalle, consiguiendo excelentes resultados.
El film propone conectar tres historias relacionada con las drogas, el film no se centra en un solo tema, sino que abarca temas como el rol de la familia, del matrimonio, de una profesión y ante todo de las relaciones humanas. Aunque todos ellos conectados con la sódida aparición de las drogas. Con un guión sin dudas es espectacular.
Se podría decir que la fabulosa dirección de Steven Soderbergh (merecidísimo su Oscar) y la labor de un elenco impresionante son otros logros del film. El elenco, Michael Douglas, el sensacional Benicio Del Toro( otro justo Oscar), la voluptuosa y avasallante Catherine Zeta Jones, los siempre fantásticos Don Cheadle y Luis Guzman y la brutal Erika Christensen, en una consagratoria labor como la hija drogadicta de Douglas.
Espléndido y ensordecedor film , lleno de un permanente nerviosismo y que agita un problema que va ganado su espacio hoy en día.

Sleepy Hollow / La Leyenda del Jinete sin Cabeza (8.3)

Hay películas y películas. Con eso me refiero a que hay algunas que intentan trascender de alguna manera, de transgredir, de adoctrinar, de ser moralistas…etc. Esta claro que cuando un director apunta a una de esas direcciones y consigue su objetivo con éxito, hay muchas papeletas para lo que surja sea un trabajo interesante. Teniendo establecido esto diré que la película que paso a comentar no pretende nada de lo anterior, no es una obra magna, no juega en la división de Apocalypse Now, El Padrino, American History X…pero en su división, la del entretenimiento, es igualmente perfecta porque es que parece que el bueno de Johnny Depp ha nacido para determinados papeles, igual que Tim Burton lo hizo para dirigir ciertas películas. Y cuando coinciden los dos…pues surgen maravillas como esta. Sleepy Hollow pasa por ser una película que mezcla de forma realmente magistral el terror, la comedia y la intriga, tres géneros que en este caso pululan por unos escenarios con la mejor fotografía que he visto en mi vida. Así, los paisajes formados por bosques de árboles secos con caprichosas formas, espantapájaros con cabeza de calabaza o construcciones tétrico-góticas (como la mansión Van Tassel o el molino), dibujan un ambiente que pasa por ser impecablemente macabro.

El Tigre y el Dragón

Sorprendente película que pertenece al género de películas chinas que se apropian del género literario Wushia/Wus Xia (guerrero heroico).
La gran sensibilidad de su director está presente en toda la obra destacándose sobre todo en las últimas escenas, logrando así momentos de gran Belleza como el final.
Las actuaciones son notables, siendo la mejor la de Ziyi Zhang.
Utiliza el realismo mágico de manera muy acertada y la historia de amor es buena y logra atrapar, pero a esta última le faltó fuerza.
Las coreográficas batallas de artes marciales son de una calidad artística insuperable, los escenarios y ambientes parecen salidos de algún sueño, la fotografía es exquisita, el vestuario es precioso y la música es muy bella. A nivel estético y técnico es perfecta.
Una notable película de aventuras y romance para quedar deslumbrado, y que equilibra muy bien lírica y espectáculo.

La Estrella:

Russell Crowe

Originario de Australia, Crowe atrajo la atención del público y productores con "Los Angeles al Desnudo". Sin Embargo, el momento de su consagración llegó en el 2000 con su inspirada personificación de "Jeffrey Wigand" en "El Informante", y poco después con su papel de general romano en "Gladiador", de Riddley Scott, que lo haría merecedor de un Oscar como mejor actor.

Otras Estrellas:

Julia Roberts